‘七夕节’是中国传统夫妻团圆日。古往今来每到这一天，家家户户都会一边祝贺‘牛郎织女鹊桥相会’，一边祝福每一对凡间的恩爱夫妻。当孤独的单亲妈妈们到了这个节日时，她们内心世界会如何呢？
我们的故事，贯穿在四年的四个七夕节里……
第一个“七夕”节，展开了这群单亲妈妈的故事：
晚间的医院里，妇产科医师张静芳无法赶回家参加丈夫和孩子筹备好的节日晚宴，因为她要为一个临产的女青年墨非接生。
即将手术的时候，张静芳发现墨菲姑娘是一个单亲妈妈。随后医院里又冲进来一群不速之客——使墨非怀孕的男性一家赶来了，他们跟墨非的家人展开了尖锐的谈判，要求用金钱买走即将诞生的孩子！两下里讨价还价，舌剑唇枪，最终恶言相向，拍案走人……
孩子诞生了，张静芳为成功地迎来一个小生命而欣慰的同时，也为又一个单身妈妈而怜惜。正当疲惫的她准备回家时，噩耗传来——丈夫在驾车来医院接她的路上遇见车祸死亡！这一瞬间，张静芳也变成了无数个单亲妈妈中的一员。
从此后，新的单亲妈妈张静芳，墨非，以及两个老的单亲妈妈西曼和米宝湘四人走到了一起，成为了‘单亲妈妈四人组’。
单亲妈妈的生活是艰辛的，坚持工作的同时还要养育孩子。另一方面，她们还要承受社会对她们的看法，毕竟‘寡妇门前是非多’。更难过的，是失去了丈夫之后所要承受的孤独和无助……
第二个“七夕”节，这群单亲妈妈们开始了情感励志：
又一个七夕节到了，满城的丈夫们都在为妻子买鲜花，赠礼物并编织好了甜言蜜语……单亲妈妈们往往躲进孤独的家里，眼含泪水的缅怀曾经的幸福生活。
张静芳的女儿是一个任性且自我的女孩，自从爸爸去世后总是和妈妈争论不休，但这一天她却懂事的为妈妈奉献了一个温馨的节日晚宴，让妈妈感受到了家庭的温暖以及重新开始新生活的信念。
与此同时，墨非等另外的几个单亲妈妈也找到了张静芳，她们聚集在一起，共同举杯庆祝这一年来艰难的单身生活，并约定好了未来的日子决不能凑合着过，不但要在事业上自强也要在爱情上勇敢的再选择！
此后，墨非和张静芳这一对难姐难妹在事业上开始联手合作！这两女性很出色，生活中自然有男人对她俩温柔相对，于是她俩也会在爱人的选择上为对方评估考察，出谋划策！
当她们的生活开始明亮，爱人也逐渐浮出水面上，问题出现了——她们俩共同爱上了一个男人。
第三个“七夕”节，单亲妈妈们的情感开始了敌对。
单亲妈妈的生活不像青春女孩那么单纯，她们在选择爱人的时候自己的感受只是一方面，更要照顾孩子们的感受、家中老人的感受、以及社会环境的磨合……
张静芳——有一个男人默默的爱她，她虽然不迷恋他，但自己的女儿却更喜欢他。当她爱上了一个男人，但自己的女儿却不接受！
墨非——有一个男人一直在向她表白着，但她却一直向另一个男人表白着，到头来连她自己都不清楚自己究竟该如何选择！
米宝湘——这是一个现代版的秦香莲。丈夫抛家弃子，使她多少年来含辛茹苦。当自己终于撞见了更适合自己的男人时，前夫却又返回了，因为他已经破产并残废。她不想再接纳前夫，但她却必须维护两个孩子的内心感受。
西曼——在她心中爱情早已绝缘，四十多年来来习惯了单身生活。后来癌症降临了，她却发现死亡的时候竟然是她一生中爱情开始的时候……
当爱人的选择不再单纯因为自己的爱，那么生活就变成了奉献和承受。但爱情来临的时候，谁也无法逃避，否则受伤害的将是自己！
这构成了张静芳和西曼之间从友谊到情敌的转换，也构成了双方在生活中由同舟共济变得针锋相对！
第四个“七夕”节，单亲妈妈们走向了新的生活。
生活从来都是在风雨冲刷中过来的，这群单亲妈妈们新的婚姻生活也必然要经过心灵的洗礼！她们痛定思痛的辩证了情感和人生，最终抉择了新的生活方向！
在最后一个七夕节日里：
张静芳终于沟通了跟女儿之间的隔阂，勇敢的签手了自己真爱的男人。她们组成了新的一家三口，再现了当年没有完成的那个节日家宴。
墨非告别了情感的困局，找到了一个能永远体谅她、了解她的新丈夫，从而在节日里一家四口开始了向往的生活。
宝姐最终还是容纳了曾经抛弃她伤害她的前夫，因为他是自己孩子的亲生父亲，同时也因为她的善良……
西曼已经去世，她在天堂里能听到姐妹们的祝福。
新的爱人出现了，单亲妈妈们已经不再是单亲妈妈了！她们举杯同贺，纪念以往岁月里彼此相互扶携着，迈过生活的沟沟坎坎，最终活出了自己的浪漫天地！
野猫知道哪家的剩菜香，吃完就走；
邵导还是稳坐今年国产都市爱情第一的宝座了。
这可能关系到上海中产阶级的小资风貌，更多的其实关乎到在题材范畴日渐狭小的当下日渐膨胀的“元电影”式作者导向。我已经记不清今年看过多少部开口就是费里尼闭口就是塔可夫斯基的国产电影了。
爽文电影。由“那一夜，我们看话剧”，“那一夜，我们喝大酒”，“那一夜，我们看费里尼”等篇章系列组成，引发多年前的那一夜幻梦布道。从情景喜剧角度欣赏，可能远好过从文艺角度切入。
不过，当下除了文艺圈自嗨，又还能拍些什么呢？
讽刺隔壁翻拍电影，调侃导演北电毕业卖电子烟，让徐峥代表中国男导演向女人道歉，更重要的是，让他在十几年后再续《爱情呼叫转移》，却已经改造成彻底当下的——不仅让女性意识大抬头，更有意让男女处境互换。可能真是国产片离伍迪·艾伦最近的一次，台词写得几灵光，你来我往全是机锋和化解，沪语和取景则大方强调地域性。老克勒周野芒老师不拿个最佳男配角真说不过去了呀，那个推拉长镜全靠他的独白撑起，人物弧光拉满，亦真亦假点了片名的题。最后投影放费里尼，不迷影也不自我感动，电影看不懂，爱情也摸不透。美中不足是插曲有点满，长片首作用力稍猛，再自信点可以砍掉一半。
2.5 / 抓住了一些人物的游离时刻。不过整体的结构还是有些粗糙，基本是在几个高密度戏剧化场景中间穿插直给的信息。前半段编织得还算细，后面就轰隆隆开始拉扯剧情到结尾了。所以，作为一部讲述“神话”、赞美虚构的电影，显然极度缺乏一种对叙事层次的自觉。当然，最受不了的还是这种“生活”是个筐啥都往里装的“释然”姿态（以至于复杂点的人物心理还真没有）。相比之下《爱很美味》确实是不悬浮且有叙事推进的……
有点李安有点伍迪艾伦但绝对是上海自成一派的元宇宙，在爱情和人际关系中撩拨还与电影互文呈现绝佳的幽默和巧思，剧本和台词都打磨得相当精细，几个演员的演技也高度在线还有不少对电影乃至艺术的揶揄和致敬，很难不喜欢了，国产电影很让人耳目一新的尝试和进步。
还是女人懂女人。喜欢徐峥美术馆那段“代表中国男导演给女性道歉”就是说非常一语双关了。中国电影终于又会好好讲普通人生活了
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
4老乌就是个没被包养成功的李春平 有腔调爱吹牛的绣花枕头 高级瘪三
让故事有些悬浮，
这个时代需要的女性视角。“没有造过反的女人一生不完整” 愿有更多的女性可以有“造反”的勇气。
那一年，老乌去了资本主义的巴黎，经历了如真似假的爱情神话，坦白后被他的娜塔莎辱骂为xxxx的叛徒又被暴打……大概两年后的今天吧，娜塔莎的祖国坍塌，大概三十年后吧，惊闻贵人噩耗的老乌回述着他的爱情，别人听着他的神话
这个电影啊，就算剧情超级超级烂，整体素质也不会差到哪里去。因为它有那个“味”，市井的味，平民的味，而实际上里面的人物都属于中产阶级，上好大学、留过洋、有房有钱，可看起来还是普普通通的人，而不是摆起面孔充当霸道总裁和高冷公主，除了口角上的暗暗小交锋，再无波诡云谲，看起来舒服，听起来舒服，即使死亡也没有产生不适。
当影院预告片被开心麻花霸屏的时候，就感觉这电影也太清流了。没有拍高楼耸立的魔都，拍的是市井气的上海，还有点看侯麦电影的意思。蛮有腔调了。
徐峥和马伊琍的中年艰难爱情，看之前嫌弃，看之后有点惊艳，都市和市井相融的方言电影太少了，老乌的爱情神话刻骨铭心似假还真，实属点睛之笔
是冲着“中年女人对于爱情的态度”去看的，结果大失所望。如果中年女人面对爱情就是比年轻人多说几句鸡汤的话，那我不如去看智慧背囊来得更快。上海话是特点，但是导演构景力好一般啊…16:9的屏幕完全没拍出来上海的美，很多个群戏的时候画面重心也是偏的。整个片子的精华可能就是老乌那一句“假的，我编的”和他不易察觉的泪水。其他的都是训练我上海话听力来的吧。😅看完很想问导演：你确实你晓得你自己想讲什么的哇？这一点也不灵啊。
突然有点 get 到上海的好了，与其说是什么文化，倒不如说是长期的财富聚集带来的普遍的选择自由——不是说高端低端，也不是说每个人选择的情况多种多样，而是说可选择的余地很大所以想选确实可以随便选——因此似乎所有角色，甚至是鞋匠，都在生活，而不只是生存。经济基础决定上层建筑，文化都是物质积淀出来的。我相信50年后到我死的时候，在社会主义中国，各地的人都已经懂得了生活的自由，也都可以活得浪漫，像是神话。
灵啊～好有舞台剧的感觉，两场饭桌戏和美术馆里那场红光剪影戏真是高光；好男人老白、三位女性角色、追逐浪漫的迷弟老乌、皮鞋伴咖啡的哲学家鞋匠，角色都立住了；全篇上海话方言戏又是生活剧，想到N多年前的一些天津话、重庆话的几部电影，这几年没怎么见上映了，值得鼓励
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
