最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
有意思。一个人，竭尽全力要去面对自己的命运，即使这命运的结局是死亡。如果这是一个东方传说故事，大概率会是一个讲遵守约定的美德的故事。在原著的诗作中，是一个关于骑士荣誉的故事。但在这部电影中，所谓的骑士荣誉，掺合了十分世俗的胜负欲与虚荣，整个故事的底层暗喻，也都是反英雄的。但是这种世俗胜负欲的掺合，反而显现出了真正的荣耀与传奇，那种十分西方的、在东方传统文化体系里极少见的，只关乎个人实现的英雄史诗。如果没有那个修正的结尾，如果男主真的从绿衣骑士那里仓皇而逃，在谎言的基础上接收了一切世俗的成功与荣耀，却终其一身带着悔恨，最后在抽出那根深入血肉的绿色腰带时断头而亡，那我愿意打五星。那便是，一个神话在世俗中夭折的故事。尽管这个结尾也算处理的不错，透露着对人性不切实际的美好期待以及对人性软弱的原谅。
出色的摄影灯光造型衬托了故事的单薄，也不是故事单薄，是太太太墨迹了。
先失去greatness，再失去kindness，只留下fame？ or cowardice
视觉上太棒了，虽然有奇怪的宗教背景，但是A24太契合我的审美了，怎么高级怎么来。舞台剧般的台词让故事更加神秘，就是特效的绿有时看着太假了
感觉宗教和神学元素挺多的，但咱不了解，咱不敢乱说（x 还挺闷的，bgm也老是圣歌兮兮听多了慎得慌🤣 小狐狸真可爱，别开口讲话就最好了（喂
结尾处的倒转镜头以为是“反骑士精神”的表达，刚要惊呼，结果只是幻想…
感覺是為了電腦特技巧立了一個名目，但又不覺得又什麼過人之處
高文的选角不错，印度裔演员长相很容易引申到波斯罗马骑士，并且全程没有口音，他确实练过
随机挑的片子，没想到哲学味儿那么浓，有点“格林童话”的意思。
中世纪古典主义下的精神分析，重新诠释了“黄粱一梦”。摄影牛逼，就像看了上百幅油画
“天授神权”的经典案例是拔出“石中剑”并统治英格兰的亚瑟王，中国则是课本中的“大楚兴，陈胜王”；另一种对“君主制”的捍卫西方则是古以色列的所罗门王、拥有万众膜拜的智慧或者勇气，东方则是“康乾盛世”的英明君主，要的都是权力的合法化和不可质疑。骑士、教徒或者女巫，都必须归化或者跟王权步调一致，否则都应该斩首、绑在十字架上烧死。绿骑士的教堂是死亡之地又是涅槃之地，是加德满都、加尔各答，是耶路撒冷，而绿色是人死之后的尸斑和一切腐烂的征兆，更是青苔与藤蔓爬布废弃的土地，最后都将重唤生机。称不上《鬼魅浮生》式的严肃的“鬼故事”，更像是“灵修片”，某种道德的提纯与净化，对世俗的不洁与聒噪开展批判，跟《安妮特》相似，都是很简单的故事主核却使用铺张的审美让电影变得高级。但我个人更喜欢《基督圣体》那种叙事。
象征隐喻意识流，把一个简单的故事丰富至最大化，近乎完美的构图和视听，这就是电影艺术的强大之处吧。
这种片子永远是童话故事，故事里永远有一个富可敌国的爷爷、永远有比拆家不随便大小便的动物、永远有不用未来发愁的人生，所以这种片子看看就好，没多大意思。两星给小动物的表演
主角是他们 人类确实有点多余 可没有人故事就不晓得怎么展开了…… 这头狼和狮子是怎么拍的 真不容易的 …… 好看 但故事太弱
摄影美术太精美了，令人陶醉，成功构筑了一个瑰丽的亚瑟王时代。整个故事塞了众多奇幻神话情节，但结尾一段成功让叙事摆脱执着于“奇幻构建”与“隐喻设计”的创作欲望，把故事从悬浮缥缈拽回到一个男孩精神成长史诗，很有力道，发人深省。片中短发的和深V的艾丽西亚都好美。本片也让我第一次成功get到戴夫帕特尔。
另外贊一下開頭~~那三分鐘的運鏡、聲效和配樂~絕了！~~
仍然是我最爱的David Lowery，审美满分！有几个让人惊喜的镜头。看了下原作的故事，电影的改编还是挺成功的，能不断让人解读深究。没有天生的骑士，一个懦弱的、不完美的普通人完全可以达成greatness，即使一次次跌倒，你永远可以在下一个选择中成为骑士。而这个决定性的选择，即是你能直面自己脆弱之时，反而因此得着重生、自由、与荣耀。Amen!
充满了暗黑色彩的奇幻改编，伸头一刀缩头也一刀，无非是体验——也许需要潸然醒悟，也许需要充满欲望，前进就好
773｜2.5，服化道都挺用心的，配乐也很好，摄影啊灯光啊什么的都很有特点，但是就是这个剧本太胡来了，常常令人感到莫名其妙。独立导演一下子突然有钱了整大制作就是这种情况，说白了就是心有余而力不足，他的表达能力还不足以支撑起投资方对他和他的电影的预期。A24的电影好多都是这个问题。
“朝闻道，夕死可矣” 成为勇敢的骑士，请直面自己的命运！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
