我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
不要冷漠身边关心自己的人,她们也需要被关心,所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
某天女主和儿子在江边玩的时候另一个女主拿枪指着这女主,炸入口之后平行并未结束,而是造成穿越更加频繁和无规律
总结:妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么,透过东看到了点自己自私的影子。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
小树你怎么和小师叔在一起了... (异物志粉)不过主题也挺简单的,小成本,本来有机会刻画的更深一些,黑暗森林法则,最后还是平淡了... 找了个家人不缺但是女主空缺的副本去了,话说本科和博士差别那么大吗... hhhhhh
逻辑线🆚《彗星来临》少了很多条。但还不错。
可以,抓到我了。摄影可圈可点,看得出诚意,没有粗制滥造
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
算国产小成本的诚意之作了,还以为在国外拍摄的,原来是小兴安岭真想去看看
阅读,与他人的灵魂交谈。旅行,在陌生的环境学习。带上心中的阳光,一起去远方!
软科幻挺好的,但是拍的就是没有让人想看下去的欲望,可能和演员有关?
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
(再一次看东出昌大的时候代入了D……)
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
只有三个人,但都演得很好,男女主太给力了。场景画面非常有氛围。用心了,有空间悬疑的感觉。
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
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