被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
布拉纳大哥 我求你回剧院吧 不要祸害克里斯蒂了 本来东快马马虎虎不算原著的话还是可以的。 你这又是干什么呢 从任何角度来看都无意义 你那开局也太生硬了
为着尼罗河上的惨案我还在埃及沿着小说的路线走了一遍，看过七十年代版本的，其实看不看这个都没什么关系的……要是没看过，只当一部电影看也还行
太讨厌了。比布拉纳爵士无休止地执导阿婆电影更讨厌的是，他自己没完没了地扮演菠萝。比让菠萝成为一个情圣更讨厌的是，在讯问嫌疑人的时候他竟然会大声呵斥直接指责每一个人，wtf！
比新东方快车谋杀案好太多太多了，这一部肯爵用到的戏剧元素（也是他一贯擅长）也更多，比如在神庙下面“罗朱”式的爱情对话；xx杀xx时的镜头处理。其实如果作为普通犯罪推理片来看可以打四星，但就因为是改编阿婆的，有了原著和前面几个版本的对比，缺点也是很明显：铺垫太长，推理部分太弱，人物弧光不明显（另外，我觉得加的爱情部分还挺合理的）
越是求知，越是无知，我是这样理解的。
首先震惊一刀未剪
比新东方快车谋杀案好太多太多了，这一部肯爵用到的戏剧元素（也是他一贯擅长）也更多，比如在神庙下面“罗朱”式的爱情对话；xx杀xx时的镜头处理。其实如果作为普通犯罪推理片来看可以打四星，但就因为是改编阿婆的，有了原著和前面几个版本的对比，缺点也是很明显：铺垫太长，推理部分太弱，人物弧光不明显（另外，我觉得加的爱情部分还挺合理的）
还有波洛的感情线
居然是一部彻头彻尾的爱情电影。应该是第一部在中国大陆公映的有直观表现同性恋剧情的电影？不由想起当年《异形：契约》引进时删掉的法斯宾德亲吻法斯宾德的镜头（误，那俩其实是没有性别的仿生人虽然没过审）……
整体色调风格很是让人喜欢，为了展现波洛逻辑能力，还安排了一场战争，细节！波洛的优雅很让人舒服，语速，远景，近景特写，表现力不错！女侠死的不值，抢了女朋友的男朋友却没想到人家打的只是你的财物而已！因为只是看了一遍，剩下几个为了灭口被杀也就算了，只是没明白为什么不给波洛讲？看看其他大神是怎么分析的！
我也不想比较 但实在是太烂 女神就像个花瓶一样 令人惋惜
本片已经烂到阿加莎克里斯蒂要从墓里爬出来锤肯导的程度。
阿婆电影宇宙。作为经典文本的改编来说非常不错，张驰有度，前一个钟埃及观光兼铺垫人物关系，后一个钟家访、推理、揭示真相。而且家访被压缩到最小限度，波洛的推理过程也十分简洁明快，毫不拖泥带水，最大限度保证了影片的流畅度和可看性，对路人观众来说应该算非常友好了。
②从东方快车到尼罗河，肯尼思·布拉纳构建的犯罪世界充满了人类最原始的欲望，由欲望带来的阴谋与杀戮，而这种属于人类始祖的激情是无法用现代的法律来制裁的。
三星半。还挺好的啊，改编成布克最后被杀，也算在菠萝的故事上挖深了一层。
还行，可以随意一看。不那么也不那么坏。只是，旧世界的故事真的是旧。jazz特别好听！开头的黑白片段更有趣一点。结尾可能是要去求爱这样的桥段没想到会有。导演经过上次的列车的历练，演技和拍摄能力都提高了，真是爱学习的优秀生！
伪纪录片的画质就得低点……这部片的成本已经低到教授三秒钟就把人给开颅了
不理解导演考虑过时代背景吗？同性恋可以公开？还是菠萝公开！当然他在演菠萝吗？不是！他在演他自己。所以他可以删掉上校，继续他自己的特写和动作戏，等等，他是自恋狂吗！是的！看完后，会很难受，让我难受的作品，甚至是愤慨，为什么要给2星！所以1星，够了！
莎乐美塑造得挺有意思，乃至隐忧按原作他要下线时还有点不舍，结果竟然没有拍死。
为着尼罗河上的惨案我还在埃及沿着小说的路线走了一遍，看过七十年代版本的，其实看不看这个都没什么关系的……要是没看过，只当一部电影看也还行
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