在这冰寒之地,要不做奴隶劳作,要不做领主杀戮,要不闲着没事打P,无限轮回转换
没啥劲,形式大于内容,憋足了劲的史诗风格,可惜内容单薄又撑不起,男主角色像个神棍:我背后有人,今天我不能死
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
真的是大失所望。海报越漂亮,内容越乏味。
北欧古代就这么一股子穷酸气,还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
故事简单,服美乐还行,看看暴力,还有一两个香艳镜头
大哥你要是被劫持就眨眨眼啊,干嘛拍这么个电影。。两星给毛毛和屁股(??)
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走,另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
脸谱化的人物,冗长无聊的台词,沉闷没有转折的剧情,复仇故事就真的只能拍成哈姆雷特那样的吗?
哎,还是蛮失望,谁知道你居然拍了个中世纪哈姆雷特呢
血腥王子复仇记,几段巫师游戏的音乐听得我真想来说:刀先放下,来盘昆特牌吧
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
另类王子复仇,杂糅的民间异教和北欧神话竟可以展现得如此怪力乱神。可惜单薄的故事承受不住波谲的世界观,在导演的个人美学作用下沦为纯形式的空洞美感。剧情也成了表现的嫁衣,最后一幕不忍推敲。★★☆
在花木兰里没头没尾没讲明白的气 在尚气里算是讲明白了 好莱坞想要讲好一个中国故事太难了 但是让亚裔去讲好亚裔眼中的中国文化却很有趣 二十一世纪的冷兵器斗械 神龙 太极 汉服 中国风 清明节 河灯 大杂烩 但这就是亚裔的中国故事 在寻根的路上 大红大绿牌楼彩灯 在离开了母文化的土壤之后 亚裔在美洲大陆上也开出了自己的花朵
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
在视听和剧本上,本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调(黑暗、神秘、疯狂、虚无),母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时,导演明智地对故事进行了大幅度删减,更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面,而对其内心的疑惑、动摇一笔带过,这种做法为旧文本带来了新意,让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》,二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
电影野蛮中带着知性美,画面视觉带感。
不愧是视觉导演出生,有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子(或者说贱民)复仇记,怎么看着这么像《鲁鲁修》……?安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
除了冰岛的景色一无是处。。。顶多还有乔伊的美颜。。。enmmm
这片子吧拍的是挺好的,适合在手机收不到信号的电影院里才能比较投入的看下来,意思就是内容真的很无趣。就有一种生错时代的感觉,就好比人人都知道哈姆雷特讲啥,但现如今有多少人完整的看过哈姆雷特。
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