"妖灵"，最初只是出现在小范围的灵异事件中，有无害的善灵，也有危险的恶灵。一百年前，恶灵突然大量增长，肆意屠杀人类。人类数量锐减，挣扎求生，直到拥有妖气潜力，能够操纵"妖灵"对抗恶灵之人——御灵师们出现。在收容所长大的少年林风和他的妖灵童童一起，在这波诡云谲的时代将何去何从，未来又有怎样的机遇和危险等着他们呢?
年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我（identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻（男）人。
恐惧和胆怯是人之常情，但拒绝虚无，坦然面对，迎接解脱，也许这正是骑士精神的意义所在。
电影本身又严肃又可爱，就像一个老先生站在你面前，你本以为他要用大道理教训你，没想到他讲到最后却是一个童话故事。骑士最后一刻如果选择软弱，即使能够当上国王也终究是一个再平凡不过的普通人，只有他知道他的骑士精神已经被自己辱没了。既然人终有一死，不妨大胆一点去迈向你的使命，成为你最想成为的那种人。
Dev Patel开始有真正的”movie star”的范儿了
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂，但还是很喜欢。
最后用掌声为你送别
整体故事框架很简单，一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面，梦幻的氛围，穿梭于草原丛林，有种古典童话的既视感。加上缓和画面，慢节奏，是奇幻文艺片的定位。
其实观众对亚瑟王和他继承者的故事没关系，没看过他们的民间诗歌也没关系。有隐喻也不是问题，但通篇密不透风都是隐喻，半点出气口都不留就是个问题。其实...通篇都是隐喻也能拍得很好，这就要看导演的功力了，动如《黑客帝国》静如《少年派的奇幻漂流》都是通篇隐喻，就撑得起来。总而言之，没金刚钻别揽瓷器活。
精华在结尾，走马灯一般的回顾一生正是死亡的征兆，但在主角解开绿腰带的那一刻，剧情升华了。
一个“迪士尼公主”，披了一层“聊斋皮”，喷上“A24香水”。难受。
死亡的咏叹调，当维多利奥离开保罗，弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像，摄影执笔写下了回忆录，黑白不全是记忆，彩色也非真实。西西里的海也太美了些，当蓝色浮现出来，沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起，让他飞吧。
视听享受，但这个享受并没有能带入到故事中，故事看得毫无趣味
喜欢《鬼魅浮生》的我第一时间买了这部，结果只好承认看得比较懵，经过长评的辅助才知道原来是亚瑟王后续故事，还是我们托尔金老师一手推广的，不过视听语言和导演前作一样很特别很有味道，稍显悚然的气氛营造赞，从一年后上路开始，骑士和一只不离不弃的漂亮小狐狸的试炼旅程逐步变得有趣起来，帮助幽灵找回失落的头颅，踏入巨人的领地，去抵达一个离奇的绿色承诺，坎妹太美了，我一度以为小狐狸就是坎妹变的；另外片中像听莎翁剧般的古英语台词格外文雅 #SFM341
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
看不到大银幕有点遗憾，影像包括用光都很棒。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
好美好美，阴郁又古典，没想到如此传统（老旧？）故事的影像化会这么美。
现在中世纪故事也能够看得津津有味，实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌，没有完全按照原诗编排，特别是对于骑士精神五要素，在解构的同时，也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险，目标可能不再是成为骑士，反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
就，节奏慢到像ppt，大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式，又能表达个啥
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
