搞不懂斯皮尔伯格为啥要翻拍西区故事，新版比起60年前的老版，不但唱的不行，跳的不行，编剧不行，视效不行，摄剪音不行，服化道不行，而且演员还又丑又笨，据说成本超1亿美元，就为了凸现最后一刻的族裔和解？
本来想说这部比1961年那部在逻辑上更严谨，似乎能接受男女主人公相爱两天就决意私奔的后续，直到看到最后一场洗Tony的表演，这部比1961年的那部还要差。之前那部好歹算是真正的歌舞片，对里面很多舞蹈设计印象深刻，以舞蹈来表达情绪；本片舞蹈含量低，更像是拍电影中间差一些歌剧。不过比起那个年代，置景和服饰倒是更好看了。P.S.奥斯卡真的没有好影片可以不评，一届里好几部翻拍是认真的吗？
出乎意料还不错，21世纪的romcom难得拍的不让人翻白眼。
《这个看脸的世界好难》不过最后真爱战胜了颜控233很可爱的一部圣诞电影！很有梗 打破刻板 圣诞电影老梗的基础上反转老梗 非常有趣 写你想写的故事 做你想做的蜡烛 Just be yourself 做真实的自己 面对真实的自己 这世上比起爱情更难找到的是跟你合拍的人啊 结尾有被感动到 欧阳万成这部表现真的可爱 Darren真的适合演这种有点憨憨的帅哥hhh
我明白为什么斯皮尔伯格一定要拍它了，对于儿时的他来说真的太过私密了，如果在不趁着现在拍出来，以后他既没精力更没机会了。大师的手笔拍出来的极具光影的质感和精彩绝伦的编排让这部电影更加勃勃生机，包括政治正确的外表也让它更贴近当下，但是它的内核就是老白男的雄性故事。斯如果改了就不是西区故事里，但是其中的表达太过于落后这个时代了，你如果硬找里面的先进性也是属于50年代的，放到现在也算不上多前卫，斯导老了，有一个真正属于他自己的童年追忆给我们看也许并不是坏事，失望算不上，但至少不够多惊喜吧
《极盗车神》男主演的音乐剧电影，有点现代罗密欧与茱丽叶的味道，整体故事没啥亮点，歌曲也是及格线的水平，好几处拍摄角度还以为在看70 80年代的电影，唯一该夸的就是女主的嗓子了，音色超好~ 接下来看《身处高地》，希望会比这部要好😂
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
歌舞片爱好者实在看不下去，无力吐槽………斯皮尔伯格运镜调度功力还在，但真的不适合歌舞片吧。另外男女主什么情况，跳得跟中国音乐剧似的，男主唱也够拉胯……
原版虽有奥斯卡加持，但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片，偶尔失手一次可以谅解
最近就很想看些可可爱爱的圣诞电影。谁不想要个会做手工蜡烛的亚裔男朋友呢～
也就摄影和镜头调度还不错，其他不论是故事表演还是歌舞风格都非常陈旧老套～斯导好歹是拍出了《头号玩家》的，怎么一步又跨回了六十年前～
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气，斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致；更难得的是，他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情，作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉，都给人灾难性的崩坏感，如同姚安娜要在图兰朵中放歌，在天鹅湖里独舞。
每年邻近圣诞我都会寻找一部爱情电影来看，不需要太要死要活说着形而上的矫情话，只需要甚至蠢的冒着傻气的小确幸，这样平时看起来会觉得烂的桥段在这个特殊冒着红酒肉桂冬衫香气在红绿色的搭配下却显得异常温暖。
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
男主选角差到离谱，怪不得颁奖季没有主角奖项提名。
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
完成度很高，很能体现好莱坞工业水准。不过一再重复经典却只是在新一代人面前证明这些经典真正存在过。无法与新时代的精神相契合的改变翻拍作品真的就没必要了。
PS ：Ansel Elgort已成为美国黄晓明，甚至更油
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
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