被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很不错，甚至是迄今为止看过最棒的网大。故事非常简单，但武侠味道不简单。没有复杂的朝野斗争，没有赘笔的男欢女爱，不沉迷宏大叙事，短短70分钟，一切都剑指复仇。虽然成本只有区区800万，但是却能看得出快意恩仇的纯味。厉害，牛x。网大的故事都开始有“魂”了，好电影还会远吗？ 另外，谢苗好帅啊友友们，多点武侠片找他吧。
简单直接，回归传统，剧本不用太深刻，做到干净利落，其实有谢苗足够的功夫支撑下，一部网大完全能出彩。只是在眼下的时刻谢苗如果没有一套能让所有人亮眼记得的东西，估计也就是这样了。
题目取得很好，目中无权势，但凭胸中气，捉刀护公义。习武之人，见不得不平不义。动作设计简洁干脆不花哨，场景设计有一定美感，虽然故事简单，但也好过画蛇添足的讲法。
还挺好，故事极简，没有波澜，那一招火刀还挺惊艳。这些年没看过什么印象深刻的武侠片，这一部算不错的了。
女主半分灵气也无，流水线女女演员
除了服化道不太讲究之外，其他都不错。谢苗原来是少林五祖里的童星，感觉很有潜力。
故事是很老套啦，但是武侠味满浓，服化道也用心了
3.9可惜了最后那场雪，还有琴娘好歹也带走几个，就这么送了？
干净利落，侠气逼人。最爱雪天火焰刀，黑暗背景下的终极对决。
强权势力下，替人盗墓的监工一家被灭门蒙冤，大侠就是见不得不公道，不光眼睛见不得，心里也见不得。所以片名是真好，拍的也真的是好，只是剧作太单薄。男主为了一个萍水相逢的人，杀了一堆人，把琴娘的命也搭进去了，并找不到男主扎实的动机，看不到萍水相逢的那个人给了男主多大的力量。男主最后和马说道：你也喝人家酒了。这一句台词忽然把一个行侠仗义的故事扭转成了还人情的故事，基本上推翻了所有前面建立起来的对男主的敬仰之情……。有一些《北斗神拳》的味道，并且感觉可以无限续集地拍下去。
虽说是和座头市整体风格情节大相径庭，但看完可以确定还是借鉴了座头市整体世界的一些特征（虽然成分很低了），坚持嘴硬说完全是本国文化的实在是有点违心了，你们又不是韩国人，大可不必
不过这个“盲侠”的IP，感觉做成系列剧很不错啊，每一集（季）一个故事，以类似说书人的视角娓娓道来，一个侠义之士的传奇。
故事很简单，深藏不露却为路见不平拔刀相助，画面处理的很好，加一颗星。
但许久没有这样的片子了。
比较干脆的武侠。一双错骨手、一把听风刀、一招楼兰斩。
好喜欢这种纯粹的武侠电影，打斗丝滑不拖泥带水，又帅又飒。主角和马让我想起杰洛特哈哈哈，还想看瞎子的故事。服化道都很有写实的美，质感不错。bgm也好听，尤其是片尾曲。
开场赌场戏其实拉低了预期，盲侠设定已有先例，快意恩仇，手起刀落，没那么多弯弯绕，简单直接，纯粹的武侠回归，反派小人做派暗箭伤人，但是这里面缺点也很明显，以一人之力灭大恶之帮，还能全身而退，法理何在？
很喜欢这种类型的侠客 一方面他因为身体（武功）的残缺厌弃自己 一方面他仍然热爱那些成就自身的事物（武功）他是正义公道 他是侠客义士 他是认清现实与永远炽热……但是他太符号化了 人物塑造方面甚至不如宇文英深刻
剧情紧凑 该快快该慢的慢 色彩 调度 灯光 除了最后的泡沫飞雪有点穿帮
我觉得这片绝对是瞎猫碰上死耗子的类型，很多人肯定疑惑为啥这么俗套的剧本都有人拍，我估计从制作上也就是标准的网大水准，只不过因为动作干净利落，画面也不错，一对比，这片子分就起来了。
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