“陈记豆腐坊”是城郊结合部一家传统手工工艺生产豆腐的百年老店，60岁的陈德林是陈记豆腐坊的第四代传人。豆腐坊凭借一口百年老井的井水和多年的经验，做出的豆腐闻名一方。但是随着社会经济的发展，豆腐坊的命运也面临挑战……陈德林请回一为40岁的“豆腐西施”秋姑，秋姑展示了“南豆腐”的制作工艺，令陈德林爱才如命，诚聘秋姑做“陈记豆腐坊”的技师，和秋姑一起切磋南北豆腐生产工艺。
陈德林的长子峻山从部队转业打算到当地的一家食品厂工作，陈德林希望长子回家接班，继承祖传手艺，但峻山却试图说服父亲改用现代化生产方式扩大豆腐生产，父子俩在观念上产生了很大分歧。
陈德林因自小家道殷实，受过一些教育，但他的老伴却没有文化，随着年龄增大，两人的差距也越来越大，多年前就因夫妻不和而离异，但陈德林离婚多年，一直用经营豆腐坊的收入承担着离异老伴和三个孩子的生活费用。陈德林的老伴峻山妈一直梦想着丈夫会重新接纳自己，和自己复婚。忽然听说豆腐坊新来了一位“豆腐西施”，并且和老头子打的火热，峻山妈感到复婚的念想受到威胁，为了赶走这个“白骨精”，峻山妈屡次为难秋姑。
百年老店“陈记豆腐坊”开业百年庆典，豆腐坊的主人陈德林请四邻八舍的街坊乡亲到豆腐坊来品尝“宫廷豆腐宴”，正在热闹之时，峻山妈闹了起来，最后终于大闹豆腐坊，撵走了秋姑。为了找回秋姑，陈德林把豆腐坊交给峻山管理，四处寻找秋姑。
陈德林的次子峻义好高骛远、不切实际，一心想一夜暴富，峻义和大维两人合伙倒卖电脑，不料上当受骗，欠下十五万巨款，被债主追讨。为了救急，峻山拿出了自己的退伍费并借款还上了债务，峻义由于和峻山争夺豆腐坊经营权和母亲争执使得母亲一病不起，溘然去世。
峻山妻子丽娟受同学欺骗与峻山发生感情危机，最终，消除误解和好如初。
陈峻山正式接手豆腐坊，负责豆腐坊的经营，决心将豆腐坊的事业做大。
峻义和大维为了将功补过，也来参加豆腐坊的工作，踏踏实实从小工干起。
陈德林决心向秋姑求婚，这使秋姑左右为难……
连锁超市的总经理张艳玲来找峻山，要投资上一条“陈记宫廷豆腐”盒装豆腐生产线，专供超市连锁店，银行听说此事，表示可以将先前的抵押借款转为项目借款，“陈记豆腐坊”终于摆脱了窘境。
医院确诊陈德林换了肾衰竭，如果不换肾，就只有等死。秋姑决定和陈德林结婚，鼓励他活下去，照顾他的余生。
峻山咨询了医生之后，决定捐出自己的一个肾，挽救父亲的生命，并要求医生对此事保密。
秋姑知道了峻山的打算，感动得无以复加。
“陈记宫廷豆腐”盒装豆腐生产线上马了，产品在全市十几家连锁超市一炮打响，供不应求。浪子回头金不换，峻义成为新产品部门经理。
峻山和父亲做了换肾手术，手术很成功。媒体纷纷来采访峻山。
陈德林看了媒体报道，才知道是儿子捐得肾，陈德林老泪总横。
由于峻山的努力，陈记豆腐坊与外商合作办起了股份有限公司，使陈记豆腐发扬光大，实现了陈德林的愿望。
“陈记豆腐坊”的第五代传人陈峻山又一次摆下“宫廷豆腐宴”大宴宾客，庆祝百年老店“陈记豆腐坊”走向第二个百年。
其实西区故事真的没有必要翻拍，本来就是个很弱的剧本，虽然斯老这个运镜 调度 光影也着实是泰好看流畅了，但也只能到此为止了。。配色和感染力上与原作无法相比，原作的叛逆 肆意 张扬与棱角 力量都是当代人身上没有也无法复刻的，那是只属于60年代的叛逆和浪漫
所以为什么要期待一个业已成熟的电影工业体系去精准还原好莱坞黄金时代的光影带来的感动呢，引导的方向不大对。Ansel唱歌跳舞还真是都不精通。
虽然事先预料到会很失望，不过毕竟是期待已久的电影，还是把它看完了。我只能说，有些镜头挺美的，但是整体拍得一团混乱，满满都是尴尬之感
新版改让老妇唱Somewhere是个神来之笔，五十年已过，没有分歧的应许之地还是只能在电影中幻想
新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！
罗密欧与朱丽叶剧情，两个半小时显得太拖沓。喜欢警局里那一段
很完美所有运镜 光影 走位 歌舞的编排 都是丝毫无差，每个镜头都很精致，但真的全片看下来你会发现毫无感情！一个优秀的音乐剧摆拍壳壳。（男女主选角不可）
算是国师的芳华吧
观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了，歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉，注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格，也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西，中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。
可以算是斯皮尔伯格导演的失手之作了吧，这个剧情跟闹着玩一样，音乐剧改编成电影，剧情还如此狗血又夸张，特别是最后的部分，狗血剧情一波接一波，结局也是非常令人无语，男主死后被抬走就立马收尾，就这！？什么鬼。男女主的演技也是很捉急，肢体不协调的尬舞真的是没眼看。总体来说，又臭又长，尴尬至极的歌舞片。
服化道声光电布景都很厉害，经典歌曲的演绎很好。但是Rachel Zegler担不起女主，像一个菲佣。全班主演拉垮，故事也很传统很中二，很蠢。Steven Spielberg一副王炸玩砸了。
优缺点都过于明显，太长了实在是
还是没能超越老版，老版里导演的调度堪称一绝了，斯皮尔伯格的导演能力毋庸置疑，但他并没有选择在调度上用力，反而选择了更流行化，更青春片的拍法，可能老导演到了这个年纪，已经不需要去证明什么了，干好行活就行。这是一个毫无必要的翻拍，既然拍法还是老版的美学思路，故事上也没有能移植到当下时代的新东西，会让你切身体会到所谓的经典和落后于时代的俗套只在一线之间。
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
75/100 比《头号玩家》好，太多（吊臂）运动镜头、出彩的群戏设计，类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑，视觉上可能是最近几部最丰富的，许多场景几乎是表现主义和印象主义的，对光源的控制如魔术一般，被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸，再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性，而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本，但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思，这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国，包含着并非单向度的种族主义批判（某些时刻可能让人想起斯派克·李）。在这个反乌托邦式的环境内，警察是无能的，美国梦是一个幻想，美国性更无从得知，几位主角几乎都不够完美，甚至是残暴与险恶的，因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。
6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~
一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify，结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
非常忠实原著但也是非常无聊的翻拍；除了故事和表演，其他方面都是顶级的；史匹堡拍再无聊的东西在电影意义上都是好看的，且只适合大银幕看；许多人认为的表演的"问题"，在他自己监制的歌舞电视剧Smash里面也同样存在，感觉是有意为之而不是失误；故事还是太过时了，文本太简单，没有太大的价值，虽然他自己说，某种程度映照了现在撕裂的美国，但是实在是太表面意义上的对照了；史匹堡和国师真的越来越像，不论是创作状态还是创作动机；音乐真的好，经久不衰，比这个故事好太多倍，是这出舞台剧最大的宝藏；这部翻拍作品的总体价值还不如拉拉链。
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