故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
第一眼看到小卷毛男二，就想到了Calvin Banks……
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
男主应该是从那场派对后弯掉的，感官刺激引起心理变化，不过结局挺有意思，很有味道。
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
哪里有压迫，哪里就有反抗
好在最后靠自己保护了自己的爱人
要素齐全，代入感强烈。审讯室父子对峙、母亲送衣等几幕都看得人后颈发凉。感觉算是minor group题材里挺出挑的片子了(¿
我不能丢下你一个人。
整体色调比较灰暗，片中多次采用景深镜头，营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故，看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好，但整体感受还是有点偏向沉闷了，罗伯特和妻子的床戏就不是很必要，这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由，一方面冷处理与妻子的情感危机，人设有些不讨喜
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女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影，外加一点看似高级，内核却空洞的女性主义，以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之，不如咱的《聊斋》。
20220525 这是参考聊斋了吧，西方画皮！
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。
平淡又稀松的叙事风格，其实就是男主在追查一起谋杀案后对自我身份认知的一个过程。原来幕后对同志赶尽杀绝的是同为同志的警察头子，最后才发现严厉的父亲其实是为了儿子的安全不要把自己卷进这个事件而丢掉性命。全片并没有对男主对自己身份认知后展开多少描述，最精彩的一场床戏结束后便将二人的关系直接收尾拉至逃亡就剧终了，制造了纪录片的感觉，但作为剧情片实在是差了一点东西，有完未完的剧情差强人意。
影片以真實的母女開始，以真實的母女結尾，以女巫的母女串聯；以獨白的方式來造就疏離，以他者的身份審視女人與男人，以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量，她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我，讓女主只能承受她那份狂暴的傳承，也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解，即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束，但所要傳承的東西卻是完全不同的，女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的，瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
如上，本片不只象形各种神话性质的事实或建制；它还会意intelligence的心灵\灵韵，它渴望揭示，在人类生活的不同时代\世代，这颗心灵相信过什么、思考过什么、感受过什么。
这类片子原本的主题挺好，但是为了表达政治正确，总是牺牲女主，这很不好。
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