一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
日本原版的人物动机不够合理，节奏也不紧凑，这版对这两点都做了改动，把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影：大量牵强的本土化，另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的：1.魏翔第一次演男主角，2.这帮导演和演员没找编剧。
魏翔演技挺好的，但片子真的不咋行，还不如我李茂
PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨
我也不知道为什么，开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味，几乎每一场戏都吸引人，每段表演背后的情感变化都能被理解，轻巧而饱满。
略失望。背景音乐造型都到位，纯正70年代风，还请了好几个明星客串，可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢，最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢，因为导演代入了自己？拍电影不是再现自己经历过的一切，而是进行艺术的创作啊导演同志
真正“尊重”女性的男性创作者，很少
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
WTF？！今年Best Picture提名里最离谱的，说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了，看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
我们可以不要再扮大人了吗？脱下那件虎皮吧，不管十八二十八三十八，玩玩弹珠球也不一定可耻，不是非要喝马提尼，不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点，不怯懦地爱下去。
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的，歌手x导演紫薇星般的联谊
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记，也能拍得如此“波澜壮阔”，包罗万象，仿佛70年代the valley的地方文化志，也只有举轻若重的PTA了。
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格，70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩，但是通篇感觉不少注水的戏份，拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一，一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
致幻的情节与运镜真是PTA专属，让人舒适的观影，70年代是对现在的隐喻，创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚，但形形色色的口号背后只剩荒诞，PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
我直说了，恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
下半部分，也能算电影吗？
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
比原版差远了。马丽演人人垂涎的美女太让人出戏。魏翔的兔牙可爱。
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢，就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
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