受惊王妃，为临近结尾的那一段快速回顾加一星，王妃不好演，小K尽力了，如果想看英国王室的家族秘密，那还是推荐看《王冠》，如果想看一个女人的心碎，那这一部已经到位了。
喜欢穿Chanel的女主激烈反抗团建且开会总是迟到的故事，仿佛我本人so relatable（The Crown珠玉在前努力抛开其影响勉强7/10
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
She has her own name 我爱K 和她说“希望你朋友的烈马永远不会被驯服”的语气和神情
由情绪构成的影片，一点都不客观不冷静，某种程度上也考验观众对人物真实历史的了解程度，但是即使不了解背景，不理解里面一些内容，也能被影片的呈现（小K的表演、音乐）很好的带入情绪之中，传递到位，质感佳。看到黛安娜走进围猎场要带儿子走那里，一下就哭出来了，美人可怜，爱、笑、勇气多么可贵。
空洞，华丽，神经质，斯图尔特控制力很好，电影整体上没什么惊艳的地方
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性，结果只是让我感到情节与配角的僵硬，佣人语焉不详的提醒，被缝上的窗帘，乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
5.至始至终令人压抑的氛围，没有正负正负，而是负负负负
越努力模仿越偏离，努力不代表成功，《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一，可以说任何电影想拍出及格的王室剧情，先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件，不可否认对戴安娜的心理塑造，道具符号等细节对心理的暗示都是优点，这剧情是外包给外行三流编剧写的吗？
对我而言，几乎所有弱化故事和人物行动线，不断放大人物细微情绪的拍摄模式，都是导演在提醒：电影实质是声画运动。
切入点是可以的，然而在如今这个时代只会让人emmmm，害
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
太过压抑，无数人羡慕的锦衣玉食的王室生活，对戴安娜来说却是束缚和枷锁，如此向往自由的人却错误的来到了不该来到的地方，希望戴安娜在天堂里可以找到她想要的自由。斯图尔特的演技迎来了蜕变，尽管略微有点用力过猛，但反而能把戴安娜那个时候的精神状态展现出来。
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期（而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon）
3.散装的故事，显而易见到每一个行为每一句话都在凸显反抗主题，太刻意，主题也单调
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
穿婚纱的那个镜头里，小k美到我傻眼。怎么说呢，居然跟王妃共情了，这不就是最近上班如坐牢的我吗？？？
电影的角度，真的不好看，看到1/3就看不下去了。女主演技好累，用力过度，近景仿佛周围没人也可以演这么个场景，那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
一般，第一次看戴安娜王妃的故事，真压抑啊，小K演出了那份阴郁，不过有点过了。
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