非常情绪化的电影,利用镜头,配乐,表演构建不安,逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅,回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声,但影片过分简化了人物,只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃,如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃,小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头,这个形体模仿很是别扭,但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处,也不算扯后腿。
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影,实在是看着烦。另外大家有没有发现,女性名人的传记片,无一例外,全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
用很多细节展现戴安娜对自由的向往,音乐和画面都很考究,不错的一部作品。
我寻思不是有个爱德华八世吗?
这很毛骗 虽然剧情上还是有些薄弱 但要知道他们能拍出来很不容易了
如此惊艳又那么渺小~
还是一个“欲戴皇冠,必承其重”的故事,威尔士王妃可不是什么happily ever after,而是职业,戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄,看看人家女王,才是真的惨!
2. 我对女主演前面的评价是:她扭捏的姿态不像王妃而像任务在身的妓女;
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
全片一种窒息感,从开篇的冷色调开始,就奠定了这种冰冷和透凉。一个女人当她发现自己的丈夫爱着别人,原本以为的完美婚姻能抵御住寒冷的“尊贵”,在失去一切希望后,这“尊贵”只有窒息。她是癫狂的,受惊的,凌乱的,像一只迷路的小鹿,只想做属于自己的斯宾塞小姐。
:事实上,我爱你。
诡异又扑朔迷离的同人文,为了传递情绪把其它都变得不重要,全程我都觉得是小k在演一个去参加了一个化装舞会的女高中生,她自己很兴奋,但她就不是她。除了缩脖子这种不节制的动作之外,腔调也十分套路模板化,另外剧作又常常有意无意的提醒这是戴安娜的故事,令我十分不舒服。我只能说,如果戴安娜真的是这样,就不奇怪为什么皇室都嫌她了。整部电影里桌球桌前一场戏还不错,有台词的填充,有一个利害的施力者(反例是莎莉霍金斯自然无形的表演打得小K落花流水),让这个聊天变得好看且有意义。这部电影也是那种到处坐下来与人聊天的电影,但是没有真正的对环境加以表达与选择,从衣食住行着手,细节并不丰富,只有角色围绕这个话题的谈论,如此以来状态的表达就很贫瘠,最后那一段舞蹈合集看着和抖音合集一样。
还可以啦,都是老熟人了,但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢,二手的也行啊
十多年老粉,《麻辣隔壁》过来的。故事还算完整!
拉雷恩的拿手好戏,靠一些尚未模式化的小巧思(也可以说是小俗套)点缀而成的伪作者式传记片,像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以,当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了,也因此,就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样,在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里,苛责演员的演技显得没有太大必要。
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
从表演到剧作本身到拍摄都过分做作了,象征手法用的太泛滥,如稻草人、衣服、食物、扯项链、缝窗帘、剪铁丝网,楼梯、射鸟、安妮博林等,设计感过重同时又设计的并不高明,就这么堆在一起,咋的,打算以量取胜了?惊悚感立意还OK,演员选错,斯图尔特太拉胯,用力过猛,背景板里一堆会演戏的英国人也实在是带不动。同样讲皇室对戴安娜的围猎,《王冠》赢得很彻底
实打实的心理惊悚片,戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底,故事承转却总带着刻意为之的虚化,于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看,童年的幽灵已封锁在旧宅内,结尾出逃终不过是幻梦,于是真正发生在片中的仅有一种时态:被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份,就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
莎姐也演了……但是K和戴安娜可以说是毫不相干啊
演了一个精神疾病患者,,这是?看到哈利波特里的大脚板算是个惊喜
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