被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是不是打央媒之前说网游是精神鸦片事件的脸？看人家吃鸡吃出抚养权吃出学区房吃出热血友情吃出人生巅峰。一看便知导演编剧都是资深吃鸡玩家服化道特效很专业戳中观众兴趣点。电竞这热门IP就应以普通玩家心理拍网大才能竞争过院线，话说用人家AC/DC齐柏林飞艇的名曲给没给人家版权费啊？
C’est important de rester vivant, mais c’est encore mieux de rester humain.
沒什麼要隔離的，尤其是心。
非常温情的电影 戏剧化得反映了部分法国人隔离的现状 隔离的只是病毒 而 隔离不了人们之间的温情 尤其是片尾 看着法国陡增的疫情指标 实在感慨万千
这是我看过第一部讲述关于新冠疫情的电影，看着电影里居家隔离的邻居们因为疫情从彼此陌生到相互熟络，从彼此猜忌到相互理解，不由得感叹疫情带走了很多，但似乎也留下了一些东西，法国人用他们特有的法式幽默，展现了他们面对疫情时的乐观态度以及种种看法。看到他们不戴口罩的时候，我不禁替他们捏了把汗。疫情无情人有情，比病毒更可怕的，是人们的无知和冷漠，愿逝者安息，生者坚强。
原来法国人被隔离也跟我们一样，有直播，有的特别怕，有的不在乎，有的逃离，有的为了抗疫付出很多，只是他们显得更民主一些。结局很温馨，但现实中有点难。
疫情期间第二次出国后回国的隔离期间看的，我果然能get到法国喜剧笑点，挺好看的，最后也感动了一下
影片真的出乎意料的，超级燃！！！尤其男主，作为一个平凡的“小人物”，日子过得差强人意，孩子都不得不送给前妻，差点成了孤家寡人。可贵的是他还是选择了坚持，选择了对抗。在游戏里认真战斗的男人真的太帅了，希望这样玩游戏的时候“有武德”的人更多一些！
世界已经被改变 我们要适应在后疫情时代生活了
Ps:吃鸡游戏实拍场景还原度高、游戏术语专业、大决战悬念迭起看得热血沸腾。
落魄游戏大神，与前妻争夺孩子抚养权，组队参赛拿冠军奖金买学区房。
在上海封城一个月之际看这部电影感慨万千，虽然法国人的隔离和中国相比如同儿戏，但它用喜剧的方式调侃了疫情中的苦辣酸甜和生死考验，一样动人的是灾难面前凝聚的人性光辉。
这不就是小白爽文套路嘛，草根逆袭美女空降各种套路应有尽有，踩点踩得很精准，但剧情发展也毫无悬念，就看你吃不吃这一套了。
3.最后一波平底锅之战也太tm燃了，决赛圈硬刚就硬刚，苟着算什么男人，那个青岛兄弟也难为他了，都是些什么鬼队友。
-她是你的女朋友？
故事情节老套但真诚，连贯
精良的网大，叙事套路和底层逻辑依旧是网大大数据下的模式，但制作组的真诚和用心肉眼可见，一些视听调度和叙事方式模仿经典大片有模有样，且保留了吃鸡游戏特有的属性和爽感并延续到高潮，不得不说花了心思，以后网大都照着这个标准做就好了。为用心的剧组鼓掌。
事实证明网络最懂大众口味 踏实的把电影做好其实并不难 好好讲故事建立角色 特效差些无关痛痒 即使最后结尾的强行反转有些硬了 角色也有点平面了 都不能掩盖情节节奏剪辑上的认真 而这些反而是最不花钱的领域 评分更多是鼓励与惊喜 以商业院线来要求本片依旧差了些功夫
没想到法国封得这么彻底，还以为国外都是无所谓呢
荒谬可笑，新冠期间的种种都被浓缩到了几个角色中
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