相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
影片中间韩老师的哥哥也来了，我以为会有什么拉跨的情节，但是并没有，韩老师用他的责任心同样说服了他的哥哥，这使我印象深刻。
好的电影总是没有推送头条，搜索榜单，活跃在影院，什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
很有趣，在观看的过程中，睡着了两次，并不是因为无聊，而是感到很放松，很喜欢本片的基调，令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活，相比太空探索的伟事，我更喜欢看主角的日常生活趣事。
感觉男主是一个性格特别坚毅的人，在做大事上绝不含糊，只有在面对母亲的时候才会进退两难，不过好在男主母亲是一个特别开明的人。
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子，希望更多的人看到，给那些孩子带去希望。
僧格的死让我好心痛，大好前途，不过真实生活也确实是这样无常，只能一声叹息。
童年扫描仪 半梦半醒的少年时代 太细致入微了 各种琐事 游戏 音乐 电影 构成真实的飞向太空的回忆
孩子们的淳朴没毛病，但是太干净了，不符合那个环境，应该更真实点
整部电影，我一直都为梅朵感动，她从失去哥哥，再到弟弟，最后是丈夫，可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神，把每一个孩子都是看的主要
★★★☆ 《半夢半醒的人生》的真人動畫化，《少年時代》的青春白描，Richard Linklater把他關於60年代的回憶傾瀉而出，有偏個人的，家庭生活、校園玩樂、電影、電視、音樂，有偏全民的，登月計劃、越南戰爭、嬉皮士，讓電影更像是一個劇情片框架內的紀錄片，然而，這些回憶都太過私人化和碎片化了，我可以靜靜地欣賞這樣一副美國60年代風情畫，卻沒辦法被打動，還是那些半真半假的兒時幻想，讓我有種說不明道不清的小感動，或許，我想到了兒時的自己吧，我也曾Dream Big。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
漫长的铺叙似另一篇Boyhood，在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞，Linklater也算致敬2001了。
看完电影之后眼睛哭肿了，妈妈问我咋的了这么伤心，我说电影太好了，不哭我对不起他
三星半。太空乐园的那个环游列车感觉很好玩 好想玩一下
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊，有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
感觉这样结局挺好的，人生本来就没有圆满的，唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
拍给私人回忆的情怀电影，他爸真的跟我部门领导一个个性
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
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