需要借由剧中某人物之口大段背诵来强调社会意义反而显得刻意,甚至沦为说教,清原果耶的演技不错,有天赋,其次是小露几面的A太,两位主角演的差强人意
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
如果没有疫情,去年五一就应该在西区看这部了😢自我安慰:反正西区也看不到Ben Platt的卡司,电影总归比剧场盗录版强多了。但一直怼脸拍真的没必要... P.S:Connor的书单有小王子&深夜小狗欸
音乐很好,演员很好,甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中,严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
除了是音乐剧,大概就是一部普通的美国校园电影。可能早点遇到这样的电影,我会更早的试着与自己和解。
作为这类题材的电影,歌舞形式和主题本身就是相冲突的,强行结合起来就只能出这种畸形产物。
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看,更加有感触了,所以多加一分。本身是个深刻的题材,其实可以拍的更好的。
把音乐剧搬上银幕的半失败案例,前半部分节奏拖沓笑点都没了,后面渐入佳境进入自己的节奏,和音乐剧一样感人,解决了一些逻辑漏洞,给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车,反正我看不出违和(想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式,还在于观众群体
本来很好的心情因为一个无用的人被破坏。昨晚回来开班会、洗衣服、吃饭。天气很好,有夏天的感觉了~~~
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
日本学院奖那么多提名,只能说是日本观众对当年的海啸还是心有余悸,而且题材确实能震动不少又切身体会的人的心灵。到底如何保护那些需要保护的人,影片中其实没有明确的说法,只是说了当下日本社会,还是缺乏完整的机制,当然,放眼全球,都缺,也缺如何审核,严了会造成悲剧,松了会缺乏公平,难题
情感上能理解却没有太好的表现出来,几个角色都很苦,最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有,感觉有些刻意了。
圆山每次穿黄色的衣服也是有寓意的吧 瑛太那个角色也不是什么坏人 为什么让他演出了一种奸诈小人的感觉
节奏不说,角色很有张力,隐匿又隐匿不住的悲伤,愤怒和柔软,让回味又长了些。
4. 愿這個世界少點天災人禍 多點歡笑與和平
剧情还算可以,MTC四十几分真的太mean了。其实电影的问题也就是音乐剧片的通病了,矛盾和冲突的解决方式都过于简单,放佛一场让人无法信服的心灵鸡汤。 男主角唱歌非常好听,AA后期表演很赞。
很悲伤的一个故事啊…无论什么样的大政方针,我们面对的依旧是一个个活生生的个人,即便是99%个人都受到了保护,我们依然要听到那1%的人的声音
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
不知道为什么要唱,出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊!AA跟摩尔阿姨对戏那一场,仿佛还是逊色了一点点,也可能只是角色气场的不一样吧,也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
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