简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
私奔也会离婚，父亲也会厌弃。也许只有母亲，给予你从诞生到死亡所有的爱意。来自妈妈的爱，帮我对抗饥饿，对抗迷茫，对抗伤害，对抗虚无。
明明就是一家子卢瑟，过得不好的最大原因就在自己，没文化得报个税都走不好正常流程还怪别人。建议改名捞比的自我救赎。
解释一切然后解构一切，对抗虚无的诱惑，最终回归真实世界里看似琐碎的真实情感里包含的意义。
1.让人时而笑死又时而哭晕的电影。虽然收尾和落脚点有些简单俗套，但不得不说，只有通过电影或游戏媒介方能生成这种将丰足逼真的感官刺激与超绝出尘的灵性领会（相当于同时不断入世又频繁出世）相交融的极致体验。2.本质上是部哲学电影，除了存在主义，还可联系到莱布尼茨（“可能世界”或曰“最好的世界”理论）与尼采（伦理学意义上的”永恒轮回“假说及”超人“理想），最终其实还有佛教哲学——在这个角度上，尽管本片同[宇宙追缉令][无姓之人]等都属于多元宇宙电影，但更似[超体]。3.平行宇宙与超高速平行剪辑的冲击力、震撼感相得益彰，信息量极大。4.小概率的古怪举动，够无厘头。5.亚裔移民生活与代际问题同[青春变形记]，致敬[2001][花样年华][一代宗师]。6.Please, be kind. Especially when we don't know what's going on. （8.8/10）
如果能选一个平行宇宙待着，还是做stunning杨紫琼吧…
当我们身处于互联网的时代，不论媒体还是周遭，无形中都鼓励着这个时代的人们表面化。而A24的瞬息全宇宙似乎就是这个表面化互联网时代的产物。当我们看着诺兰的电影（星际穿越）时，电影之中的情感与和解用“爱”来解答是可信的，因为星际穿越的家庭构成是简单的父女关系。而瞬息全宇宙的家庭构成设置是东亚华裔家庭，且不说国际语境如何，单论家庭中的LGBTQ含量已然足够复杂，东亚家庭的隔代裂痕更多不会是以爱的名义去理想的“和解”，更多的还是陷入无尽的深渊。多条故事线，似乎就是一个储力瓶，通过多元宇宙的形式不断加压，最后变成一碗鸡汤。但到头来拍得最好的是两块石头的对话，这是一个美好的譬喻，最终的一同滚落更像是东亚家庭最终的结局。
粗鄙吧？震惊吧？这就是「妈的多元宇宙」的观感。
pps：小概率无厘头随机事件可以引发宇宙精神穿越，绝了。
之前隐约的预期是一部动作片，实际上情节也确实由动作推进，只不过设计和执行都稳定维持在广播体操水平，眼花缭乱只是因为用了一些MV惯用手法拍了个烂俗平行宇宙概念，可怕的是概念所托举价值更加烂俗，无厘头和低俗坏品味还能提起点兴味，但毫无节制的慢镜头和那些人故作深意的絮叨实在让人忍无可忍。
1.《妈的多重宇宙》比《瞬息全宇宙》翻译更信雅达，很符合本片的大脑洞和恶趣味。很多人都是被石头那段破防，其实赛博外公从追杀到保护妈妈那段也很赞。平行宇宙的外壳下，包裹着妈妈拯救女儿，祖孙三代亲情和解的柔软内核。
个人认为看不懂这部电影的人不是缺乏一点善良or审美就是对生活的细节过于愚钝。片子不只是在讲亲情、爱情、亚裔生活，而是生活中大部分人正在经历的歧视、渴望被爱、先天生理心理缺陷、lgbt、缺乏自信、自我怀疑甚至性癖等等等等。我只能说觉得电影讲述混乱或者无聊的人自己加油吧。而且很多场景都是为经典电影or导演致敬的，并不是为了拼凑镜头。
头皮发麻，鸡皮满地，泪流满面……感觉在电门上坐了两个小时，牛X炸了……
凡是前期大吹大擂的影片，真正看到时往往会不尽人意。这不仅是因为口碑的假象无限拔高了人们期待，更是因为作品本身确实承载不了那些溢美之词。片中一些视觉设计还算不错，石头的点子也算合适，除此之外再没有值得一提的部分了。
两块石头对话那也太酷了 导演的脑洞真是大的出奇 杨紫琼在这样的年纪能遇到这样一个角色 真是一个演员这辈子都梦寐以求的事
喜欢的人可能会很喜欢。
年轻一代的沮丧虚无在电影里似乎是不言自明的东西，也是整个故事的前提（尽管看上去她过得并不那么糟）。于是就忍不住从代际的角度来想，的确混同杂交了许多新旧语法（亚洲电影、游戏、动画），讲出了今天这一代的感受，之前的社会一再失信于人，不愿多做挣扎，情感的空心化等等。也因此觉得结局并不令人信服，又走上好莱坞的老套路了。
开头处理得太凌乱了，后面因为被煽到所以看得有点生气。I’m so NOT prepared for this. And the mommy issues are so damn REAL. Fuuuuck. FUUUUCK. (Also I chose the BAGEL to avoid all the overwhelming stuff in THIS universe. I still believe I made the right choice. @永樂大戲院
这部电影属于近年来神作。中间有一段快切让不少观众脑子爆炸是刻意用画面让你生理上不适，落入一种狂躁甚至是虚无的状态。紧接着就是石头的画面，平静而美，几分钟没有声音只有文字。这一段完全拓宽了电影调动观众情绪的边界，且和剧情无缝衔接。
真的就是部三星电影，和《摘金奇缘》一样，拍给美籍亚裔的人看的，与遥远的东方关系不大。
以顛覆陽剛形象解構陽剛氣質；
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