可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好，Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
一开始很惊艳，调色打光、摄影、场面调度是一级的，但剧本和男女主之间的火花都无法匹配上述硬件，以至于整个故事作为电影挺食之无味。
其实我不太能理解，斯皮尔伯格的公司剧本选择起码有几十个，怎么就选出这个来拍了。
不适合改编成电影的狗血故事，加上资源咖男主（否则无法理解他被选上）的灾难表演，就算歌舞场面再精彩绝伦，还是看得人狂翻白眼。
对于一部歌舞片来说，设计和音美都是中上乘的，但对于叙事来说则力度略微不足，冗长的电影中歌舞占了大多数，使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少，一增一减之下，中规中矩。
两个主角的人设全都是恋爱脑。
（此外，这是我人生中第一次“包场”的电影。蓝色样板戏，根本没人看，笑不活了。）
音乐剧原封不动改编为电影的结果就是，故事逻辑完全崩了，所有转折都格外突兀，没有支撑，让这部电影雪上加霜的是，男主角竟然从唱到跳到演到颜一无是处……
史匹堡出品、百老汇名作改编、罗朱恋的故事梁子，即便摄影上、调度上、舞美上再有亮点，却是怎么能拍得如此无聊而且乏味的？
毫无新意的翻拍之作，配角居然比主演表现的还要好？！真不知道怎么选角的。就这样吧，还不如看它原版。
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
圣诞又多一烂片，恶俗到极致，讲真现在再看copy真爱至上的桥段老子简直要吐了。作为一个真的在网恋软件捡到未婚夫的人，我对该片的扯淡之处简直无言以对。另外，不要以貌取人的道理我都懂，但是连我这样一个普通人看到男一的小矮个儿单眼皮都会直接滑走好吗……
虽然在不理解百老汇
太长太啰嗦了，要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗？本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约，改编基础上再改编，可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的，这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比，gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
……我以为自己什么歌舞片都喜欢，谢谢您，我错了
斯皮尔伯格的功力宝刀未老，几处歌舞场景调度，剪辑拍摄都颇显功力。
第一次看，感觉像是罗密欧与朱丽叶和纽约百老汇本地融合的产物，是个不合时宜的歌舞片。整体显得内容很老套，可材料和风格很新（给导演加一分）。创作时期应该在美国较为复兴的时候，但反映的是他们民族大融合前，散发着老白男们无知的自信和傲慢（波多黎各女孩先主动、她哥哥杀了我好朋友所以我才刺死他、我为爱双向奔赴没有背叛族群、不是正面冲突而是背后射杀后死亡）。好像避开了一切道德瑕疵后，剩下最不好的就是当时我穷！亏了是经典，现如今美国政治正确的环境下编剧都不敢这么写！反映出美国主流价值观就是我全世界最好，你要向我靠拢，而不是互相包容。在俄乌冲突的当下显得更加讽刺，双重标准阴阳人的本性也是表露无疑了。最后说句公道话，不用看六几年的版本了，歌也很好听，推荐大战之前的那一段~
太残忍了，竟然觉得这个爱情很廉价，好像只有长得帅的“真爱”才真的是真爱。这个颜控的世界啊（包括我）
如果知道最早的音乐剧《西区故事》其实是脱胎于罗密欧与朱丽叶的情况下，大体上就能很好地理解整个故事了。老实说此片的镜头调度可谓是一流的，相比老版电影真正做到了把西区故事改编成一部电影的任务而不是依旧保留强烈的舞台剧感，古典戏剧的故事内核竟有那么一丢丢贴近美国现在多种族融合的现状，不过同时作为一部歌舞片，此片的音乐ememem……
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