因为无法一个人吃饭,所以要找个人陪吃饭
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
既让我们看到了战争的残酷,也让我们看懂了浙西南革命精神,同时还让我们欣赏到了一副水墨美景,值得细细品味。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点:全片斯坦尼康用的有点滥了,太刻意,与整体很割裂。其次是森林里,非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累,阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单,而且山洞里报名字那段有些多余,剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头,其他摄影确实有诗性的感觉,特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评,三个超现实片段非常好,水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性,且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理,这似乎是一部地方部门投资,国美进行实验的片子,就像导演说的,这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
睡着了,但不影响我给他打高分。
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片,但内核还是一脉相承的。很大胆,挺不错的。
一部值得二刷的电影,影片中有许多意象是表达耐人回味,水中幻觉、树林幻觉,蛇与烟雾等等,第一次看战争片需要注意这么多细节
看的真的累,剧情上过于平了,起伏都过小刚起就死刚起就死。但视觉上还挺有意思的主黑白适当的彩色和红色渲染着氛围,强大的分镜和摄影。
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的,故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮,差不多相当于中国人看三国故事,什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故,所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史,电影看起来还行,否则真就是一头雾水,太过于跳跃了。
虽然想用两个多小时来概括副长在乱世壮丽的一生实在是有一点太赶了但是,,
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
个人的刻画挺深刻,黑白早就的战争无情感更击人心。
所以,假如新选组获胜,日本是不是就能避免走向毁灭?东亚人民是不是就不用遭遇日本法西斯的荼毒了呢?
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