「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
不是所有作品都给予人们希望的,来次绝望吧,但,绝望更要有勇气面对啊!
對節奏舒緩的folk horror一直都不是很感冒,但是意外地很喜歡這一部(也許我應該再給《羊崽》一次機會
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
这应该就是暗黑版童话故事吧。如果是格林兄弟,会不会把这个改编成另一个世界名著童话故事呢。
看着看着以为是岩井俊二去拍了恐怖片,后来发现也不是…看大家说是马利克,但我没看过马利克,看来我未必喜欢马利克…不知道打什么分,有喜欢的部分也有不喜欢的部分。
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖,前半部分略沉闷,3.5
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼,也不是神,是人。
恐怖外壳下的女性成长文艺片,真真1.5倍硬撑着看完
通过掏内脏变身的设定,还是挺不错的,其他的内容…总感觉味不对,拖沓了点。
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
其实这片并不恐怖,只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人,就要杀了那个人,还要把那人的肚肠掏出来,塞到自己的肚子里,这种形式的表达真恶心。
其实吧,这片子很让我惊喜,我上一次看到这么清澈的画面还是在去年年底看的断背山,而现在我居然在恐怖片上看到了这样清澈的画面,但这个女巫有点恶心,向从猛鬼屋片场走出来了,剧情剪辑后面有点审美疲劳,但作为现在的恐怖片来说,算是很成功了。
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
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