用舞台风格还原愚昧和闭塞,在极小的能改变命运的空间里,处于知识和文明底层的人最强有力的精神力往往来自信仰,或者迷药,或者这两样结合... 每次看这位导演的作品我都信了一种玄学。我觉得他很虔诚。[合十]
就很普通,普通到……没啥记忆点……emmmm…视觉风格算是个记忆点吧
虚无主义或许真实,但这种“不一定”一点用都没有
“This is the last tear you will shed in weakness.”
是那种时间漫长的好看,风景好看,主演好看,直到最后火山的对决才好看
一星给妮可,以及E大是男神没错,但这个角色是不是并不适合他?电影里怎么看也是奔四的样子,男主角选个少年感一些的会不会效果更好?算了,还是再去看一遍是狮子王吧
各种鬼吼鬼叫,每个人都很原始野性,王子复仇记,动作戏很暴力血腥,剧情神神叨叨,磨磨唧唧,感觉像是在拍话剧
虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅,冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。(口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚)
我从未见过这么艺术的史诗片。一开始我是冲着《冰海战记》真人版看的,结果开场没多久错认为这是醇厚的A24暴力神棍片,结尾回想确实是哈姆雷特原型。看到导演我明白了,他的片子后劲都有点大。以及冰岛演员演冰岛人好合适啊!尤其是Björk哈哈哈哈!
故事上当然还是和哈姆雷特、狮子王、黑豹、巴霍巴利、夜宴、凯斯宾王子、沙丘等新旧王子复仇的故事大同小异,但本片却以北欧神话和民间巫术等地方色彩为这个故事增添了很多灵性。从神话的角度去重现一段古老的历史,这样的艺术创作也使得让一个在现代看来很枯燥乏味的老故事变得微妙而神秘。
三星半。第三幕与结尾的平淡摧毁了观众的观影期待。创意概念和视觉奇观还是蛮柯南伯格的。舞台剧的场景表演有种似有似无的形式感,使得演员都较好的抓住了表演状态。但特意的去深刻解读这类片子会比较心累。
太多自怨自哀的解构型对话,反而浪费了设定和人类未来大环境的描述。所谓新旧两派和真正的“罪行”都只是浅浅而谈
更新融合了自己的《感官游戏》《欲望号快车》等多部作品,顺便更换掉了以前纯白演员配置哈哈这应该是导演第一次用黑人吧?……/小K完全没从那套抑郁《斯宾塞》风走出来,话不好好说气不好好吐。令人徒增恼火。/莫滕森的脸和气质在时光催化下,在本片是恰到好处。/蕾雅角色和《法兰西》有一点像,经常在表演表演,有时会特意混淆是否在表演。(小K和蕾雅的丧气和眼袋简直是互相传染。)/都在跟《钛》比,不过钛是前半程炸裂后半程回归到一个很传统内核的故事。二者在我看来本就不同。/吃塑料真的很老。类似于阿凡达反殖民一样。/大设定华丽放飞,但细节和视觉化都不惊艳了。于是只剩哲学讨论,那其实回去看导演八九十年代那几部就够了。/三星半。
能感觉到各种各样的哲学隐喻,比如肉体的价值,奇异的生长,新人类是否应该被接受,人的本质到底是什么,包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩,但柯南伯格大概是老了,有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo,永不失败!
视觉感依旧是柯南伯格擅长的路数,剧情上却更加晦涩,探讨未来身体异变进化的可能性,也捎带了些政治隐喻。
一个老故事,但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的,一个北欧国王,就如同,我国一个P大一点的村长,所以怎么看就是一部村长复仇记,说什么也称不上史诗电影!
相当有趣,甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守,制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显,但电影终究是视听语言的艺术,Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素,最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”(尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果)如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院,那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术,戛纳成为了这个美术馆。
不是溅一脸血就悲壮了,也不是念几句咒就神秘了。看剧照还以为是什么史诗级大片,结果就是在村子里玩玩狼人杀还有跟斯巴达一样卖卖肉🤦♂️(看Anya在船上独白忍不住笑出声)
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