该剧以上世纪二、三十年代的苏州为背景，以一个传统的香料世家为依托，诉说了一个“灰姑娘”从嫁入豪门到豪门立足的辛酸悲歌。剧中家族关系交织，正反双方明确，善恶分明。其中贯穿人物跌宕起伏的命运，是对传统“灰姑娘”故事的完美演绎。 一位心地善良，秉性坚持的“灰姑娘”，一个经历风雨飘摇的传统商界世家，一段家族内部争斗的曲折历程，一曲歌颂人性善美的赞歌。构成了整个剧的风格和基调。该剧以一个瑰丽的江南园林为依托，创造出一个仅限于剧中的世外庭院。该剧同时杂糅进民国时代的一切东方与西方，传统与现代的元素。以情节剧的方式创作情感剧，突出矛盾冲突，加强情节强度。将“宫斗”与“家庭剧”巧妙结合。
那王夫妇被“毒香”谋害，家族没落，独女-蝶秋隐瞒格格身份，寄居药材大商尹家之中。蝶秋潜心研制出绝世香料“醉蝶香”，意图引出杀父仇人，却引出彩蝶无数，及楚子夏、莫负春兄弟二人。
两兄弟对蝶秋一见钟情，而蝶秋亦辗转进入楚府，掌管整个香料生意。
楚家养女子璎因为爱慕哥哥子夏，处处刁难折磨蝶秋；蝶秋表妹筱冬时常出手相助帮蝶秋涉险过关，其与负春哥的接触中，心生爱慕。蝶秋与子夏坠入情网，却意外得知楚父正是其杀父仇人！楚父面对蝶秋，请死谢罪，蝶秋收手。然而，为了成全子夏与蝶秋，楚父自杀，为此子夏与蝶秋情感产生裂隙。
楚父身亡，子夏脑疾病重，楚家败落，蝶秋挺身而出，挽救楚家香料事业，成功抢回市场。子璎处处刁难，致蝶秋双目失明，蝶秋发现子璎竟为同父异母的妹妹，对其咄咄逼人一再忍让，
终于，子璎幡然悔悟，与恶霸武介东同归于尽；负春也选择离去，而，蝶秋与子夏、负春的爱恨纠葛却仍未结束，竟走向更加扑朔迷离的结局。
32114——心中有信仰，意志够坚定——2022.1.7
所以其实 因为张译太“好用”还是张涵予也累了，感觉他这个定位完全被取代了，除了黑话和主旋律，就剩倒斗没播了，这逼得去美国救闺女了
各种传统电影手法用得娴熟，娴熟到出现一个什么场景和细节立刻可以预知下一步会出现什么。剧情逻辑交代和衔接的很差，煽情特别尬，但是就所观察，还是有不少爱国观众看的直流眼泪。范伟走路姿势跟小品《卖拐》一模一样。
演员演的是极好的，范伟更是自带笑果，让人哭着哭着就笑了，笑着笑着又哭了T﹏T就是情节设置等方面有些bug，这些人执行任务时还穿着累赘的披风，真的只是为了拉风吧。周也一贯的小白兔样，仍然是心无城府演啥都是一个样。张涵予风衣加牛仔帽，这真是我们那个年代的工头？太有派了吧！这得是一大boss啊
范伟演得真好，“叫爹”。他这种要在日本人底下谋生完成任务的人好难啊。历史还是不能忘记的。
范伟回归大银幕，参演了各种类型，只能说沉淀了但没突破，不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验，演伟光正信手拈来，还有能吸收底层的共情，虽有审美疲劳，但依然是当下优秀的男演员
电影中设置了不少 callback ，有巧思，起到了推进观众情绪的作用
常识性错误都有，连云港是1953年才起的名字
没看过前面的三部曲，就不需要浪费时间看这部续集了，反正你也看不懂，你会丧失很多彩蛋式的乐趣，因为这部所谓的矩阵重启就是把第一部的故事和主题重拍一遍。只能说，在这个流媒体时代，各家看一下手上有什么IP，能衍生扩展开发的项目通通可以绿灯，这种对原创内容的渴求，很容易出产垃圾，搞出毁经典的狗尾续貂。与其让别的导演来毁，不如原班人马一起来恰点钱。片子在主题上又绕回了三部曲的老路，这么多年过去了，特效技术突飞猛进了，但这部续集的视觉效果却更糟了，一个奇观式的动作场面也没有，动作戏更是难看的一塌糊涂，这货是导演冲华纳竖起的中指？
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
叙事逻辑什么都不谈了，就有个疑问，最后一关老洪等人为什么不直接炸掉火车，要打半天？？
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
我看不懂，我也不受震撼，我只知道Keanu全程一副I don't know what the fuck I am doing but I just did it cuz Warner Bros. gave too much的表情，他一定演得很辛苦。
看得出导演很有想法，范伟的手、张涵予的枪、大反派的脚、小喽啰的自行车……几乎每个角色都有一个象征性的视觉化符号，几场对决戏甚至拍出了武侠感。可惜文本实在是太过老套无聊，人物也单薄缺乏新意，看得人注意力很难集中，故事的不精彩导致无法撑起导演在视听上的追求，可惜了。
果然像我之前预测的，这已经算不上是狗尾续貂了，比蹩脚的同人小说更惨不忍睹。就像一个浓妆艳抹的广场舞大妈一次次向共舞的不同老头吹嘘着自己年轻时候如何芳华绝代，挑动着半永久文眉，轻佻而香艳之间，涂在额头和满脸的雪花膏渣子掉了一地。
这导演就不会写故事，更不会讲故事。三星全给服化道摄美录和范伟。还有就是……什么样一个导演会不要脸到挂摄影指导和剪辑指导的credit……服了
不知道是不是因为中日又友好了，这部片子里居然将日本鬼子改称为“日本子”，弄得我颇为不习惯
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
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