一曲莫问奴归处道尽怒怨、悲恨、羞忿、悔痛心头。美色开路艳舞官场
官宦贵夫人卖身求荣华保富贵飘零身世背负冤案 青楼奇女子舍身报心仇洗羞耻。
翰林院庶吉士汪学仕为加官进爵，设计将其妻绮荃献给于相。绮荃才貌惊人，更有一手针绣绝活。经熟人王串儿当中间人，通过绮荃手绣一幅鸳鸯绣枕，汪学仕遂得所愿。于相日日坐拥美人，心花怒放。绮荃成日奔波于刘府和相府之间，专心侍奉于相……孰料，于相亲随刘寿窃取鸳鸯绣赠于丽春院花魁杨桃花，鸳鸯绣落入青楼一事被于相知晓，命人砸了丽春院捕了杨桃花和王串儿并引发命案……汪学仕平步青云之际，为免权色交易之事泄露，绮荃决定毒死王串儿灭口，却令贪吃的禁婆毙命，杨桃花释放后为救患难之交王串儿到部政使衙门申冤，数次被挡，她利用自己美色吸引了已官升部政使的汪学仕，两人认识后，竟动了真情……于相因犯事被弹劾免职垮台，绮荃再次利用娇颜玉体色诱梁相。汪学仕升职调回京城，害怕夜长梦多，再加上绮荃施压，汪学仕快速立案斩了王串儿，并派人四处追杀知道内情的刘寿……而此时，绮荃获悉汪学仕纳了杨桃花为妾，怒责汪学仕忘恩负义，汪学仕也爆发不满和怨恨，杨桃花始知真相，但她一个弱女子如何才能为姐妹复仇，为自己休耻……
美式空巢老人和下岗职工所有困苦人们的飘零生活，没钱又没人，尽是满目疮痍和一边无际的寂寞。只能靠着逝去的美好记忆过活，带着伤痛孤身一人四海为家浪迹天涯。在全球拿下88个奖项和60项提名。导演赵婷扒开浮华看本质，科恩嫂的演技让影片比《骑士》升级不少。致那些不得不上路的海燕们。7.5
视频里山崖的燕群飞起，埋没砂土里的恐龙遗骨，路旁仙人掌的密密荆刺，摊开手掌令星尘落于右手。这些令一路旷野不辨方向，也有星点光茫。在路上的人穿梭与停留，遇见再告别，并非没有其它选项，她只是可以继续依傍惯性~具体的孤独艰难爱与回忆是无处不在的东西，可以成为一条孤绝狭长路，通向生命终点带着独家记忆消亡。引用的两首莎士比亚，很是动人。
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
镜头语言太美，科恩嫂表演也是真实到无可挑剔，连看了骑士和无依之后都开始期待永恒族了！当老无所依遇上我是布莱克，自然主义和反商业房产的力度很犀利
比起他们
有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
Nomad. 游牧可不是什么浪漫术语 《愤怒的葡萄》当代版
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
影片最后的字幕：献给那些无法停下脚步的人，我们路上再见~
被悲伤孤独抽离后的私人救赎之旅。沿路的同类，兀自的山峦，远方的冷空气。回忆也许美，可是正在飞走对不对。
世界上有很多不得不上路的人，人们觉得他们无家可归，但在他们心里，四海皆为家。敬这些人的勇敢，真挚和心怀自由。
今年的NYFF有点可怜，但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人，串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制，广袤的风景，自然的音乐，观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破，对于公路片，似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了，摸不透素材选取的思路，采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴，剪辑叙事和摄像各行其道，而影像又空洞而缺乏表现力，因此填充的配乐甚是露怯，和马力克比也差太远。
不过台词中的说教意味有些浓，情节之间不是很连贯，导致看的时候并没有多少共鸣。
See you down the road
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
都市生活对空间占有与不确定性的驱赶不可避免，乡土游牧却又饱含自然性风险。似乎“房车”在二者间做着一种温和的调停：给你空间，给你流动。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
《骑士》更生涩但更沉浸，《无依之地》是天人感应、选择与无奈、起点旅途终点的完美融合
不得不上路的原因是，无法停止思念。——女之耽兮,不可脱也。
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