为是枝裕和一如既往的温情多加一颗星。现实生活中这等故事情节怕是不会出现的,人贩子就是人贩子,绝对不会和货物产生羁绊。女主有点松冈茉优的感觉,姜东元是正常发挥,宋康昊和裴斗娜就是稳定输出。多给社会一些善意,那我们就会被回报有小确幸么?
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
如果是悬疑片 或者犯罪片 完全可以直接把孤儿院那孩子干掉 hh 当然这种展开在导演的电影里是不可能存在的 不过不知道为啥 总感觉演员演得都好假 尤其是洗车那块儿 为什么会笑?为什么要那么刻意 真的开心吗?我会这样问自己 难道是因为不是亲生的?之后的展开也有些差强人意 裴斗娜工具人实锤 或许我该把这部当作商业片 别较真 别过脑子比较好 但又想着如果可以把今 敏的《东京教父》和河濑直美的《晨曦将至》掰开揉碎结合一下 或许会出现不错的效果也说不定
是枝揉杂了公路、犯罪、爱情多种元素,结果落脚点还是放在了家庭。和《小偷家族》一样是无血缘关系的家族,但是写得太糖水了。不是说这种全员善人的故事不能写,但是他们的“善”没有根基,群像下部分人物形象没能很好地立起来,感觉做成部剧集会更合理。iu也不够像个少女妈妈,有时有点儿意思,但更多的时候神态里缺少这个角色应有的经历。
他說「現在也不晚」的時間,他在明暗模糊的陰影裡面,轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口,也只能講一次。
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
感覺尚沒融入韓國文化,所以水土不服,只能硬套既有的創作能量進不同環境使用,看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵,還是終得要回日本去啊。
开头看出凶手是谁,中间看到小偷家族的感觉,直到最后波澜不惊,几条线也没有很好的感觉,相比较这么多优质的演员,只能算是勉强及格的电影。
套路化的是枝裕和....这样对比的话,《真相》好太多了吧,当年没进戛纳太可惜了
延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”,但明显不如小偷好看,也不如小偷有力量,虽然结尾也是蛮感动的,演员的表现力上就不能比,没有树木希林和安藤樱,宋康昊也还好吧,戛纳影帝,这是当作颁给是枝裕和的吧,所谓的奖就是分蛋糕游戏,同样用一个温情故事去切入探讨社会问题,但小偷家族有个对“家”的重构,而掮客就没什么了,片中几乎没一个坏人,但沉重的问题就摆在那儿,那还探讨什么呢?一切都在最后的温情中消解了,《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
故事其实还是不错的,但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的,或许中国还更合适一点。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻,
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
跟小偷家族用的同一个营造假象的路数,只不过这次连人物动机都搞不清了,水土不服的破剧本找一帮名角加个偶像都撑不起台面
不知為什麼讓我想起陽光小美女,一架貨van裡發生的旅途故事
一星给温情的守护,虽然一开始的目的大家都是很好,但是相处多日后就像一个家庭一样,为了孩子幸福而战,说明人间还是有真情。一星给康浩大叔的演技,真心又亲民又传神,就像人物就是他一样。也许这人世间有很多伤害止于原谅和宽恕
能成为自己且一直坚持成为自己都是令人敬畏的事情
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