山田洋次又再次販賣電影情懷,這次真的無法共情,老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病,故事及角色都非常扁平,只有死板隱忍的男人女人,論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人,不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(・_・;
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
百年松竹何以屹立不倒?正如自顾自降落的太阳,奔腾不息的白色浪潮,一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》,也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终,一个小家庭还是格局太小,总算涉及到疫情还是一笔带过,实在是遗憾。
整体拍的非常非常老套过时,让我感动的地方太少了,颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点,山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了,本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔,你只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
酗酒欠债,78岁获得了剧本新人奖,算是完成了年轻时想做导演的梦。
命题作文,好看是好看,迷影梗、泪点、笑点这些都拿捏到位了,但结局实在喜欢不起来,不负责任的大男子与勤勉耐劳的小媳妇,最后的和解是自私的
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
2喜欢过去部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质;大明星可以和大家打成一片,一起自驾出去玩。
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
盲看也知道是山田洋次的作品,老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位,没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
稍微有点不知所云,人物、情感都有点混乱,本以为女神是妻子,结果其实是女明星吗,有点搞不懂(2021.9.30北影节最后一场,补评)
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
所以这个老不死的最后还是跟自己的情人走了!用一生的时光来说明人生选择的重要性,能够认清自己,能够明白合适才是最重要的重要性,才不会虚妄此生!
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
这样的故事,也许放在80年代拍还有些意思,搞成寅次郎系列的一集,能出味道,现在拍,晚了,导演老了,演员、社会氛围也不对,勉为其难,乏善可陈。跟《默片解说员》一样,服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息,整体有些轻浮,显得假,比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片,真差远了。
明明离成片只有一步之遥的副导演,真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
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