太喜欢了，超好看的！电影还是比较舞台风，但对于一个宽街迷妹，处处都能看出各种彩蛋，我在电影院里从头到尾都超激动。Jonathan Larson的歌确实是好好听！加菲展现出了不为人知的一面，唱歌超棒，还是自弹自唱，采访里一直说到他开拍前不会唱歌不会弹琴，但从电影的效果来看，他的唱跳表演都被林聚聚调教得非常好，非常具有舞台感！当年我没看成AIA，加菲什么时候再回宽街啊，不一定要演话剧，音乐剧绝对可以啊！加菲明年男主必须要提名，我希望他拿奖！我家Ben出场不多，但非常可爱，竟然都没让他开口唱歌，好歹也让他唱两句呗！林聚聚首次执导还是可以的，剧情流畅，节奏很好，唱歌和文戏转换我觉得都很自然！还有不愧是林聚聚，整个宽街的人都被他请来客串，我就在那数星星！
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片，什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异，总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲，总是不免在爱中错失，总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的，所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
默片向有声电影转换的阶段，唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼，到新生命的诞生，都是在艰难的活着。
7.5/10，原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的，也喜欢以无数的问号作为结尾。
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动，他在《吉屋出租》开演之前就去世了，这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
3.5分。好就好在剧中大量的独白，但相比于爱乐之城差的有点多。音乐并不出彩，故事普普通通。
创作者真的就是一句表扬都是动力，不需要他人认可的创作者说不存在的，抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵，这个人，很立体。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
把电影从无声到有声的过程融入其中，每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重，即使知道这样美好的生活很虚幻，但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战，或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。
周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌，忽悠卖货的无良广告商，前女友哄一哄就好，房租水电别断我马上续费，好基友的逝世，以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何？功成名就的前夜，只是35就挂了，人生真是充满遗憾。7.7
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞：（
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
在拥有这样的体验之后，还有什么理由去怀疑加菲尔德。
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片，形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显，LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉，好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来，都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要？还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员？或者是一切的表现都还过于流于形式？||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话，以这部电影的呈现感觉尚不够。
最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
关于音乐剧的音乐剧，优秀的地方大多数来自传记原本的天妒英才，整个故事因为音乐剧的感觉非常零碎，角色基本靠加菲尔德单人凯瑞（毕竟是传记），3星多一丢丢到不了4，更喜欢LA La Land
音乐剧电影最关键的是歌要好听，然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
30岁就开始倒数人生了吗，真是让人害怕。cage or wing，ask for birds；fear or love，ask for yourself.
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