理性上承认有瑕疵，但感性上非常喜欢。Penélope值得一切赞美。
主题大（生/死，历史/显现，身为母亲/女性的意义），故事简单（喜欢展现Cruz内心纠结的部分，一个不错的道德故事；挖掘的段落有点太显然），视觉上很舒服（比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉）。
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性，三者交错又平行。
两段故事。一个关于生命的未来，两个母亲两个孩子，被抱错之后产生的羁绊；一个关于生命的过去，被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生，历史与现在，阿莫多瓦举重若轻，没有过度诠释，轻盈的色彩更显美丽。
看这个想到了可爱的骨头，那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE，最后凶手被杀的时候还是挺爽的
7/10.
个体情感上升民族症结，用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源，落叶归根。承载历史印迹，怀缅过往遗憾，颂扬母爱荣光。既是现时平行，也是打破时空界限的多重平行，几组母女关系的映照。
永远看不厌的阿莫多瓦女性话题。佩内洛普·克鲁兹真女神，希望能一直演下去。
芬尼靠着每一个小伙伴的指点，用了每个人的方法最终逃出去了。
纽约电影节闭幕，阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了，气氛实在太好了，他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准，但在我看来遗憾颇多，很多地方都过于潦草，挖掘遗体这条历史线我相当喜欢：每家每户可能没见过逝去的亲人，但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像，但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
毕竟是阿莫多瓦出手，大师手笔还是在的，剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样，一个向未来，一个向过去，两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视（逃避）的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场，而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻，暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血，设定也许俗了点，但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
开了一个脑洞，如果和佩德罗差不多大但经历更坎坷的老谋子再拍一部严歌苓式的电影：一双在十年动乱中相爱相杀的女人又在“只生一个好”政策的时代鬼事神差地重逢，命运嘲弄又让两人各自从自己的母亲那里挖掘出五六十年代的苦难回忆……尤其是看到片尾“历史不会沉默”时
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了，也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好，是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体，没有她，影片将无法成立。
脱掉鞋子的欲望
敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
理性上承认有瑕疵，但感性上非常喜欢。Penélope值得一切赞美。
想看美女百合 拍给你看一下，想看人文关怀 拍给你看一下，想看社会新闻孩子抱错 拍给你看一下，想看独立女性偷情独自抚养孩子 拍给你看一下，结果什么都拍了 又什么都没拍明白。故事割裂到毫无关系，就算单独拎出来分拍成单元剧，都难看到窒息。
然后不再动弹
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