Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
完全不逊于第一部的好看。这是两匹凶恶孤狼的互相撕咬与闪烁着幽暗邪恶目光的浮世绘。这系列本无意把重点放在传统黑帮片里黑社会随着时代式微的记录，而是揭示着黑社会犯罪与政治犯罪的巨大区别。后者常以程序正义之名做着恶行易施之实。两种以极端方式实施善与恶的力量，任由腐败黑暗的司法体系的操纵，直至共同毁灭。结尾山隐里明灭可见的孤狼成为一种怀疑，亦是一种希望。极端的残忍画面、无良媒体的无来由改变立场、无视人物行为逻辑，为残酷而残酷的动作场面都为这部作品增加了瑕疵。但这一定是一部好电影，希望以后会有两部剪为一部的导剪版。
从驾车追逐戏和两场单挑中能看出，日系黑帮片在节奏和戏点处理上不如韩系黑帮片。一如上一部特具年代感，但总体还是缺少些东西。主角想游弋黑白之间，但很多思考方式和行为动机显得并不聪明，全片下来人物立得比较模糊。倒是反一够疯够BT，立志复仇看不惯当代生意化解仇恨的休战。时代在变，终究难挽回。
河岸芦苇荡枪杀案，死者照相馆老板，走访照相馆，依据目击者老渔夫证词画出凶手画像，比对却是陈年悬案连环杀人案的死者·文工团仓管员，警察队长斥责；
看到了孤狼的日冈仿佛看到了当年的大上，害怕、恐慌、追随……
略长，剧本扯淡，但觉得人物个性展现得很有劲。
有点拉垮了。还有88年的枪准头都那么不好吗？？20米的距离竟然打不着
孤狼是面对敌人战斗到最后一刻都不退缩，日冈警官也是，以自己的方式进行着战斗，哪怕成为迷失在体制内的凶犬，更多讲的是人性复杂扭曲的一面，黑帮也好警察也好，都有恶的一面，场面延续了第一部的血腥风格，铃木亮平快成为黑帮专业户了。
看到了孤狼的日冈仿佛看到了当年的大上，害怕、恐慌、追随……
续作，没了大上警探，小鲜肉独力难撑啊，长得太清秀了还是不太适合演黑白通吃的角色，相较之下反派男二就太出彩了，狂、狠、毒、黑，入木三分啊！
大概会留下一些铃木亮平PTSD…上林这个角色的去人性化进程完成得差不多了，而日冈某种程度上也确实比第一部level up了。比起前作确实有气势上的差距，但日冈的处境某种程度上也有符合这种落差的悲凉感。以及，西野七濑另我出戏…
远山处，层峦叠嶂，只缘身在此山。待云雾散去，淡影处，山峦互为映衬，不分你我。
比第一部差远了，除了年轻人颜值说法外。背景布置得很好的舞台剧。
最大的悬疑其实就是两个女的互换身份，但是从整体故事还是演员的表演来说都有些幼稚感，用力过猛不得法。比如推动剧情的核心元素画像，最后揭开谜底是女主已毁容，还能画的跟素描一样，这也太离谱了吧。还有女主发现好友被杀，不是找凶手而是直接顶替，真的离谱，几十年后超级碰巧的看到一个大男人在把玩女人的芭蕾舞鞋所以破案，先不说摄影师为什么要天天当众把玩自己是凶手的明显证据，就是说女主为什么要在一个非常容易被认出的地方到处晃到处逛，都是离谱到家了。
第二部，最后收尾的时候，或者下半部分已经优点烂了，很多不符合逻辑的操作。我都看傻了。
两女生感情前期铺垫不够导致动机立场不合理
三分给摄影，这个电影的摄影是真的美极了。但是故事有点不太好，开头挺抓人的，一个新的案子代出来的陈年旧案，本来觉得会很好看。但是节奏太慢了，并不是慢不好，慢但是人物要饱满，但是人物刻画的不够细致，女主加杀手感觉都是一笔带过，只看出来女主很喜欢很喜欢跳舞，但是种种原因没办法入团，被已经是c位女二让位也显得很突然，女二就因为在女一身上看到自己当年的影子就让位了？我不理解！女二被杀也没有一点详细的过渡，突然就死了？？？杀手只有一小段镜头，其余都出现在别人的推测中。总之有点浪费这个设定了！感觉都浪费在刻画那个心理侧写师和警察身上了！难道这个案子不是重点嘛？
优点很明显缺点也很明显的一部国产网大悬疑，其实三星是按照悬疑片类别打的，如果是按照文艺片打甚至能达到4星。以悬疑片来说有一些强制逻辑和为了推动剧情的刻意设计实在是不能忽视的bug，尤其是很多观众也提到的开篇怎样能把一个目击者口中的烧伤脸的人画出模拟罪犯画像问题。但是以文艺片标准来，一句“我来了，时代却走了”真是把全片这种小人物在时代洪流中梦想与人生被击溃的苍凉感拿捏住了，尤其多次提到的上山下乡支援三线建设问题。再就是片子里出现过的三个主要的女性角色命运也让人喟叹，某种意义上说，这片男性角色看完没感觉，尤其男性人民警察们，都是推动剧情的工具人，反而女性角色刻画得让人怜惜共情。这个意义上说这片也是可以打4星的。
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一晚上追完了两部，较前作比起来稍有逊色，本以为是诞生了一匹新狼，没成想是条疯狗，智商情商都被第一部大叔秒杀，自认为有套路，实则搭人命来铺路搭桥。在男主角身上能看出来好多小栗旬的影子，怎奈何演技完全不可比拟。还是想说日本黑帮真的就这么血腥吗？完全不理解这样打打杀杀的图个啥，真的是武士道精神？还是帝国主义尚武之心？三星吧，毕竟这个IP爽感打斗的还是有的。
明知道上林是个疯子，不以暴制暴，非要讲道理，这不是自找苦吃吗。枪法确实需要多练练
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