为了调查他的死因，Siwakorn伪装成他的孪生兄弟Siwath。 他努力避免与Siwath的情人Chorprae睡觉，并会见Chorprae的女儿Daopradub，后者被迫从国外出来帮助该家族公司。
含泪看完了这部Apple TV+出品的电影，真的很感慨，整部电影的节奏十分缓慢但隔着屏幕都能深深感受到男主角在面临抉择时的痛苦和挣扎。如果未来的克隆技术真的发展到电影中的程度，即将死去的人会不会选用克隆人来代替自己来留在爱的人身边🤔
我很喜欢，不管是故事还是空间还是音乐，这种悲悯的呈现很对我的胃口。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
画面干净，强迫症的审美，主题深刻，犹如一场宁静的心灵洗涤宴
为什么没有生离死却那么让人心碎？
有点像之前看过的一个短片的风格（忘了叫什么），人物描述很细腻，简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转，朴实得有点可贵，可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
还可以，调调调的很准，各位大神表演也很到位！
每一个镜头和布景，都那么有设计感，但又不脱离人味，科技元素也是一样的处理，很不错。相比之下，剧情不太吸引人，好在有演员的演技撑着。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
像散文小品，隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
到底我们彼此之间的真情实感可不可以被复制？
很苹果 很近的未来，总觉得这样的探讨很有意思
我该感到欣慰吗
是不是一个梦
Swan Song.
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定，实际上还是通过搭建个人和家庭的关系，理性与情感的结构，拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过，想到那句话说，我们供养着这具躯体，因为它保存着记忆。
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人，是否拥有了我的灵魂，是否就是我？
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度，当克隆人体不再是个难题，剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议，克隆自身，然后把记忆与潜意识上传给克隆体，并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆，令其永远不知自己是克隆人的真相，全情投入本不属于他的角色。而另一边，彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事，皆因人非草木，取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛，只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
虽然题材老套了些，但是确实让人后怕。如何定义我，如何确定我还是那个我，没有被克隆人取代？
真挚的感情，需要凝滞的节奏来表现？没必要吧
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