本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
把每天都当作末日来相爱,用本能去爱,用爱唤醒本能
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定,关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心,因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此,《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整,过于四平八稳了。
毫无意外的
对毛茸茸的小可爱没有抵抗力。
看到芬奇的造型,我马上着手试了试能不能把我的电脑音箱也改造成机器人
补标 一人一机一狗 人机相托 心光助前行
豆瓣给8.4,似乎有点过于慷慨。。。这片子比较小清新,当然也比较白左,我觉得排除那些政治因素,片子本身应该是7分的水平
末日科幻公路片,本片中的杰夫让我想起了Marv1s,那份细腻和温情,人类的情感在机器人身上得到了延续,而新的生命才刚刚开始……
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
温情的末世小品,忽略掉微微突兀的加州情怀(?),都很好。
末日生存独角戏,狗狗很加分。但当科幻电影看其实算比较平庸那种。
没啥动作场面,科幻也只是背景,一个有点温暖的故事
——2021.11.10
权游处理特效的方式,特效重头戏都放在开头40分钟的基地。那人,那机器人,那狗。
末日公路片,只有在误闯医院被追逐和回忆母女被射杀这两段有体现出末日里人性的凶残,其余时候都是温情脉脉的,温情到没感受到多少末日气息。
好像最后还差那么一点点 一点点(加州果然宜居…
老汤姆两座小金人+金球终身成就奖,这部电影会不会为他再拿下一座小金人?
电影里女人和孩子都死了,因为要抢食物。
一开始以为会很普通,因为感觉一切都像是末日大片,跨种族友情,蒸汽朋克的公路电影的缝合怪。但是怎么说呢,他烹饪的方式还是很让人舒服,主要塑造的是两个戏,外界的坏人是一个若隐若现的麦格芬,隐去的很巧妙。没办法,汤姆汉克斯看到蝴蝶的那一幕还是感动了,带两年了口罩已经强迫症洗手的我,无法不代入。
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