电影行业和音乐行业一样，有作曲家，有演奏家。导演就把莎士比亚的东西认认真真扎扎实实的演奏了一遍。我忽然想明白了，真正的好东西也不需要求新求变，就这么简单明了，爱，恨，血脉，自由，放在人类历史的哪个阶段，就这么些东西。一遍又一遍，重点其实是在每个人能获得什么信息，哪些感悟，之后自己遇到事儿了，有个指导作用。btw安雅还是《女巫》里那个一见钟情的女神，让我喜欢的不得了。
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术，戛纳成为了这个美术馆。
依旧是影像盛宴，近年来瓦尔哈拉都快给电影演员占满时，艾格斯来了个莎剧
好吧，这部乡村暗黑版的王子复仇记。。。也太没内容了。。。小学生作文选吗。。。
只剩下摄影吸引人了，怎么办，一部部新片都是令人失望。
北欧版王子复仇记。 前面还行，后面索然无味。
又是一部R级，略感肠胃不适。剧情逻辑有几处不大理解，但是再现了维京人曾经的生活场景，真实历史(比如划着海盗船去Rus劫掠斯拉夫人当作奴隶卖到Oleg的基辅土耳其和冰岛)里穿插有这个族群的原始信仰与神话，值得一看。以欧亚大陆另一端的脑回路我一直在想这些一千年前还在茹毛饮血的“野蛮人”是怎们变成现在的样子的，而公元895年那时已经开始印木版书籍纺织丝绢品茗吟诗的我们又怎样在一千年后退回到文蛤时那种野蛮无序的杀戮的。嗯，血性与奴性。这些小国王以力量取胜受民众推选，重视荣誉大于自己的生命，民众是自由人，不同于清时奴隶主子的君民关系。权力对于遵奉血性的族群意味着荣誉和力量，而对于屈膝于奴性的族群意味着利益和欲望。奴隶不是天生的，日耳曼人罗马人都当过彼此的奴隶。弱的时候思考着变强大，而不是满足于依附强大。又跑题了
The Northman延续了Robert Eggers鲜明诡异的个人色彩，强烈且步步为营的原声带，触动信仰的摄影和美术设计，还有无限次惊艳全场的Anya Taylor-Joy，无一不给这魔幻现实史诗加分。
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复，猎奇不是故事的本质。阶层也好，隐喻也罢，都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》，我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴，而非一味猎奇，给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头，而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想，创作出一部作品，给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事，但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张，却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾，显然迪库诺则不能，她只是表达了表象，夸张的想法人人都有，深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中，但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力，而非创作者给予的信息。
好摄影，好屁股，好风光，好无聊。妮可基曼的演技实在是不敢恭维……同题材不如《绿骑士》
年度十佳预定✅
这导演是个混子……根本不会拍，只不过在美国的制作环境下，混的更容易一些
麦克白➕哈姆雷特
故事和背景可能只是借壳，但内核他也不由自主。
出乎意料地好看！叙事变得快准狠的同时仍然保留了导演一贯的凶暴邪性，民俗史学+怪力乱神也在投资升级下玩得更尽兴，可算是极少数把现代电影制作工艺运用得恰到好处的正面例子。Claes Bang帅炸
北欧神话体系是极为残暴的，战死沙场为荣，病死老死为耻，战死有瓦尔基里骑着飞马来接引你，直升瓦哈拉神殿，和英雄们唱战歌，喝蜜酒。而这样神话下的族群其实是非常原始的，因此种种的行为可以看出其血腥无情的一面。最后男主毅然跳下船，必然会是一个赴死之路。看过整个剧情，对于故事并没有觉得有多么出彩的地方，理解为一个北欧男孩的复仇之路，但是其剧情看起来并不复杂曲折。但是在其中更多的是感受到北欧文化习俗，而且对个体的影响。
冲两大女神看的，没想到还有Bjork惊鸿一瞥！导演用肃穆清冷的风格展示了北欧文化，所以不好看但仍值得看。后面复仇部分的剧情拖得不合逻辑，降分了，惊喜之处是大妮可自爆的一段，非常精彩！
观看过程中我心说这抓玛的莎士比亚风咋这么熟悉呢，合着是<灯塔>导演作品，得~啥也不(裂)说(开)了
能感觉到各种各样的哲学隐喻，比如肉体的价值，奇异的生长，新人类是否应该被接受，人的本质到底是什么，包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩，但柯南伯格大概是老了，有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo，永不失败！
讲真，就这样讲神话，还不如拍拍雷神这样的喜剧了。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
