据台湾媒体报道 以电影《鸡排英雄》挤入“亿万俱乐部”的台湾导演叶天伦,近来开始积极投入新片《大稻埕风云》的筹拍工作。为考据日据时代的美学风华,日前他还特地去参观台铁125周年启动“新台铁元年”的展出,意外看见1923年日本皇太子来台乘坐的骨董级铁路车厢,简直惊喜万分!叶 天伦表示,自己从小就是个火车迷,看到这骨董车厢里的豪华陈设,竟让他一时恍神,彷佛走进了他电影《大稻埕风云》里的梦幻场景。他更表示,将依此作为他打造该片场景的重要标竿,引领观众进入当年大稻埕的最风华年代,全片制作费约3000万人民币,片中关键人物想再邀请“鸡排福星”猪哥亮演出,并让搭设场景成为观光景点。电影预计明年2月开拍。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
1.极致戏剧化的呈示,而非着手于对镜头媒介的献媚,这才意味着电影艺术真的成熟了。
这光影布景无敌,科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员,也算大胆尝试了。
有点伯格曼的意思,但舞台剧化电影不算是现代电影,人物环境剧情三要素只剩下了人物,即使再优雅的台词文本,再有张力的人物表演,也显得太形式主义,空有一副骨架。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
话剧的表现形式,一定需要演员具备良好的体力,感觉说台词都特别累。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
光影运用得真好,但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
另外,多加一星给摄影。
1.经典心理剧用科恩兄弟的角度再看一遍,高清画质,用心设计的画面场景,观影享受。2.女巫的预言,要是完全不理会怎样?会不会这个故事是个自我实现的预言? 为权力而放弃真实自我的人,貌似都会有如同麦克白一般的困境。
mise en scene真的酷死了,但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了,摄影真是绝了,不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
很意外的是居然用表现主义拍麦克白,抛开别的不说,但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
读《麦克白》的时候就有一种感觉,在第三幕之前,人物和场景都十分集中,没有过多的历史背景与具体情景描述,大部分事件发生在话语中,因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致,叙事始终紧贴在麦克白周遭,从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果,少量的平行剪辑和神乎其技的转场,让本片成为没有换幕的莎剧:一切都可以被统摄为麦克白的心像,而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃,配合相当学院派的表演,这是一出被电影手段强化的戏剧,科恩创造了一种形式混合体,就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”,填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色,恐怕是被科恩自己领了去。
3.5星。虽然极简的黑白影像很有个性,但整体观影过程仍然感觉电影是对舞台剧的简单移植。电影本身的力量可能来自于莎翁戏剧文本的力量,除此之外过于简单粗暴的淡出转场,造成了荧幕特有的代入感和共情感缺位。表演上佳,但不统一,割裂感较重。有的戏剧性风格很严重,有的则电影生活化。总而言之,这部片子像是扛着摄像机摄录了一部不错的舞台剧。
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