这大概就是最令人惋惜的地方了吧
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
一开始的相似是命运还是假象是错觉?所以女孩有告诉男孩花的名字吗?相爱过,谢谢,回忆全是美好,但却走不下去了。分手的时候看到曾经的我们,一如既往,是否结局也是循环往复?是否爱情注定没有永远?如那自杀的博主所说:“开始,是结束的开始”?如果有一天我们变陌生了,那重新认识可以吗?
恋爱好难。其实不用分开,一起找回最初恋爱的感觉就行,或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了,哪有100%合拍的两个人?爱情如一束花需保鲜,前半段是暖热的恋爱,后半段是冰冷的相处(冰火两重天刚好在半程时间转换)。被社畜文化摧残了生活志趣,两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧!小田切让、押井守都请来了,居然有古川琴音妹妹!村花貌美如花,衣服很好看,但单调的演技不如其貌不扬的苏打,基本禁锢于瞪眼和微笑,虽把握到可爱灵气,但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情,日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究,色调、灯光一塌糊涂!!我也喜欢看天然气储罐,也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈!
有的人根据现实改变自己,有的人让现实适应自己。感觉也可以理解为,相同的人做了两个完全不同的选择,走向了完全不同的两种人生。
还是熟悉的坂元裕二的写作风格,日常化的台词,功能明确也充满对比性的细节设计,传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样,短短两个小时却感觉漫长,不是剧情无聊的漫长,而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱,后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的,回过头来想就觉得分外失落,故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案,但就是会导致两个人的相遇,然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了,仿佛看到了被卡住的自己,也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事,就算你和某个人谈恋爱,你们彼此所感受到的爱情,也不一定是同一个呢。
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱,结果这男的!莫名其妙就变成了社会人,使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班!呸呸。我只能说,假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多,加一星。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧,对作品的热爱更体现在说不清的感受上,体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是:人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅,而这次坐在了观众的席位,看到关于时间流逝的“电影”,而泪流满面冲出theatre,这时他们也许才真的在迷影了:一家常去的餐厅关门了,一本熟悉的刊物停刊了,一段热烈的旅程结束了,观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义,而最重要的并不是记得名字、准时赴约,或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑,资本逻辑打败一切。不想承认,但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想,但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人,一切的共鸣都很浅薄,这样的浪漫消费主义生活,就是会被资本逻辑吞噬。
其实故事跟那些烂俗的爱情片都差不多,比如《前任》系列,区别是不矫情,不夸张,不刻意,真实的力量是无穷的。20岁以下的女孩不太适合看,因为已经拍出老夫老妻的感觉了!
其实故事跟那些烂俗的爱情片都差不多,比如《前任》系列,区别是不矫情,不夸张,不刻意,真实的力量是无穷的。20岁以下的女孩不太适合看,因为已经拍出老夫老妻的感觉了!
相似的人在一起久了,会把路越走越窄,你的人生啊它不长,要跟和自己不一样的人一起,让它更加丰满。(跟三井,藤真,流川都交往过,和仙道结婚,几十年后发现身边的人全是樱木/初心)
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
好好工作吧,不然哪里来的钱看书看电影呢!
用一场分手治愈我的失恋。
一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
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