1988年的伦敦，同居十年的西里尔·本德与雪莉，工作辛苦，收入很低，但乐于助人。西里尔的姐姐瓦莱丽和姐夫马丁是有钱阶层，炫耀财富，还很专横。西里尔的母亲住在儿子附近，她的邻居也是愚蠢自私的新贵。瓦莱丽不管母亲是否同意，准备了家庭宴会庆祝母亲70岁生日。马丁在宴会上企图引诱雪莉，大家不欢而散。西里尔真诚地说，他想要个人人吃饱饭、人人有房子住、有工作做的世界。第二天清晨，西里尔、雪莉和母亲在层顶平台，观赏着城市之光。
本片以当代英国不同阶级的几位人物，抨击英国当代社会，对奔放不羁的主人公西里尔和雪莉自始至终充满深深的敬意。本片导演迈克·利的工作方法打破传统，他手头没有剧本，而是找来—批演员，让他们各自择角色，熟悉和创造“角色的小天地和整个世界”——包括衣、食、住、行、朋友、恋爱各个方面。当每个演员懂得并深入到角色之中的时候，迈克·利也构绘出整部影片的结构。本片中戴维斯和希恩扮演的一对情侣，充满现实主义色彩。本片1988年在纽约电影节上放映，1989年初在美国正式发行，被美国影评界列为当年十部最佳影片之—。
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
关于机器，关于友情。
又吵又闹，最后peace & love，一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines，这种题材真实倦了，Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗，最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克（和其他科技大佬的缝合怪）？
所有的元素都似曾相识，大数据感十足，但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来，一切都成了全新的，它依旧能让人感动，依旧是一个好故事！这部动画电影再次证明，只要会讲故事，同一个故事讲多少遍，都一样的有效，故事不是最重要的，怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
实在太套路了，前面台词也挺尬的。 6/10
7分。前面真的挺好玩的，但很可惜啊，罗恩把主角救出森林后就很敷衍了事了，感觉后面剧情像是快进一样，没有那么多细节铺垫，唉。
故事不新鲜，结尾还非要让Ron“死掉”，有必要吗？
结局草率，机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了，除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
作者成长式回忆录，回忆家庭，成长，与那不勒斯
一个简单的故事，想讲的道理也过于浅显，难道现在除了皮克斯已经没有人能拍出好的动画片了吗？
2、只有失去，才能长大，亲人是这样，ZC也是；
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
非常喜欢！在我看是写给马拉多纳的挽歌，更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭，md不是谁都可以当导演的！
（6.5/10）挺感人的童话，加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧，太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人，找不到共情。不知道大师要表达啥。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材，费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子：少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表，与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面：前者是构建新现实主义的半真半假，后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
“我现在不喜欢生活。我想过一种想象中的生活，想过去那样。”
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了，隐私什么的根本就不存在。不过，小白还是很可爱滴！
关于青春与成长得故事，也有着大家庭、大院类似的氛围，对女孩子和偶像的憧憬，对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说，又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二，在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
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