故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
女性版本的飞跃疯人院，只不过更加阴郁，结尾如诗般刻画自由，也挺独特
当医疗失去了道德与人性的制约，将沦为炫技的手段
女性版本的飞跃疯人院，只不过更加阴郁，结尾如诗般刻画自由，也挺独特
patriarchy is what defines insanity.
太可怕了，如果我出生在那些年，怕也是会被关进疯人院。其实这个题材很好也很有价值，反思体制性的迫害，当男权与父权无法理解也不尊重女性的多样性时，就连医学也成了残害的手段，但是如果选择一个更现实性的切入点，而不是通灵，也许可以拍得更好，
把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来，惊艳!
一部欢快至极，老幼咸宜，看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。
历史上女人倒霉的黑时代不少，疯人院算是比较仁慈的一个了，毕竟当时背景都快20世纪了，故事性价值比较低，再加之半记传半纪录的演绎方式，不好看
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
细腻的画面，把女性敏感的第六感放大成通灵，隐忍中地承受着禁锢～强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态；坚强地反抗虐待～打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡，看似胜利，实际代价是换一种方式将残酷继续。
面对不了解的东西，无知可能让人感到恐慌畏惧，也可能会激发人的勇气去征服它
难以置信的差劲，需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑，迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco，动人的闪光消失殆尽，只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族，却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻！更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差，却也呈现大幅退步和重复自我的趋势，好多片段都想起Hamilton的近似编排。
虽然大部分相当平庸，但最后开门的瞬间，连平庸都不如。
情感细腻，画面摄影很美。可能是这几年女权电影太多了，纵然有太多压抑情绪却觉得我已看过无数这种压抑。
太长了，九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的，这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助，以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案，也无需给完美的结局，只要她让我们看见，引发思考，这就够了。改变不是一个人的事，是每个人的事
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
看到了，也不要说出来，你越说得真实，越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
如果有一个能和逝去者沟通的机会，你会如何选择？
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