主角波特是黑道人物，成为黑吃黑的受害者，当然他有自己的原则，属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地，并且独吞了他的钱，拐走了他的女人。为了重拾尊严，讨回他应得的七万块美金，波特大开杀戒。
幕后：
影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄，是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格，只要阴冷的灰色就好。并且，影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说，就是具有粗糙的质感，具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊，地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑，汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事，摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时，影片还潜隐着黑色幽默，梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子，不苟言笑，而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。
为了尽量除去城市中的颜色，剧组使用了大量棕色颜料，在每早开拍前，都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。
花絮：
·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后，影片的30％被要求重拍。重拍整整延误了一年，因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。
·影片在澳洲上映时，宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy"，因为在澳洲俚语中，"to root"意味着***。
·片中的所有电话都是旋转拨号的。
·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知，梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露，接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔（John Myhre）。
·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。
动作版内在美。12小时的轮回，身体可以更换，记忆可以消失，唯有爱意永不磨灭。最后的枪战节奏紧凑，比较流畅，尹启相现在已经算是硬汉演技扛把子之一了。
一个本来可以很精彩的新冠加高科技题材的犯罪悬疑故事，偏要把剧情引向肤浅和狗血，加上蹩脚的各种角色设定，实在佩服主创。ps 摄影比较有心思。
故事设计的还不错，又是一部讲智能恐惧的故事。虽然语音助手开了个头，但对于整个故事作用并不大。智能带来的便利不只是对自己，对别人也一样。结尾虽然射的挺爽，但有点不要逻辑了。宅男是真的惨。
说他没学过心理我是死都不信的。虽然我没看过几部，但他的个人风格真的好浓。难得的时长不到90分钟的电影。
导演索德伯格功底不用多说，但剧情就是一个很小的故事，单线叙事，结尾处理太简单，虎头蛇尾。整个影片看完给人一种小家子气的感觉，但也能理解毕竟受疫情影响，整个好莱坞都不景气，在环境限制下，拍犯罪惊悚拍成这个程度已经很难得了。
楼上装修
◎摄影、声音极为优秀。
就女主与自己的过去和解了，在kimi的帮助下，可以这么说吗……
ps.想顺便吐槽一下，那公寓得有三百平吧，挑高也感觉得有四五米，根本就是一临街商铺，也太不切实际了（拆尼斯之魂发作）
后疫情时代让人群心理障碍的这类人甚至是大部分社恐人群适得其所，可惜让很多正常人很难感同身受。疫情和人工智能也难以阻断罪犯的猖狂和权利者的野心，边缘人物的坚守、挣扎以及绝地反杀是对这个社会的暴击。
索德伯格这几年还一直挺与时俱进的，后疫情时代的恐惧与症候，这个故事不仅仅是希胖《后窗》的变奏，某种程度更是老帕尔玛之风的当代重现，好几段想起了《姐妹情仇》。像他之前《失心病狂》，都采用了一些非常规的视角，尤其是女主在第一次尝试出门前，两个前后对照的垂直仰俯拍，索德伯格最近也太高产了点
杀手墨迹墨迹干嘛呢，太业余了。
美国的好处就是，对于break- in自己家的人可以开枪。
导演的镜头语言非常非常棒，但是剧本实在是太拉了。后窗，坏老板，钉枪少女反杀，这些真的完全没有一丁点必要，绝对的狗尾续貂。
智能语音科技公司的人工人员女主严重社恐，从不出门，为了一起案件不得不出门，没想涉及到高层，在家里用钉枪反杀三人。
但是官方翻译蛮随便的。。
没有一分钟浪费的一部好电影，科技感和氛围渲染都很到位，看着不累人，又不至于落入俗套和无趣。
1.疫情时代黑色（幽默？）电影🎬；
故事算不上出彩，有点girls help girls的意思，但视听语言很不错，zoe的演技也可圈可点。
要不是冲着女主，也不会看的。片子🌟🌟女主➕🌟
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