對白和視覺-,但情緒都是真實的。隔壁取下眼鏡抽泣的大叔,斜前座偷偷抹眼淚的長髮小姐,全體靜靜觀看片尾歌詞的人們。
日本人拍这种伤感爱情故事,拍人与人之间的关系和断联,总是不断给人惊喜。
今年青春片特别多,但像这部这样走沙雕欢乐路线的其实又屈指可数。大家要是觉得十一档沉重想放松一下的话,我强推这部。一部本该在夏天见面的电影,结果调档把自己搞很被动……之前朋友口碑就说不错,本人验过之后也是希望它的排片和票房可以再往上走走。于我还有点私心的是,观影过程中真是没法不想起之前半途而废的一个青春运动项目,有的设置几乎都一模一样,我们没有最后做出来实属可惜了。
一场对凋灭爱情的温柔追溯,一次对缠绕记忆的漫长告别,以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架,前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带,每一年的生日成为重要单位节点,相识、相知、相恋,往昔的一幕幕重新播放上演,回到水族馆躲避安保,回到天台上燃放烟花,回到计程车中告白亲吻,回到深夜街巷里翩翩共舞,回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴,回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣,余生的岁月不会再有任何交集,纵然身处同一片天空下却早已物是人非,或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆,但掀不起什么汹涌浓烈的波澜,有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画,没有丝毫矫情和苦情,比起标签化的花束,这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质,池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
抛开电影分析的角度,多年前在电影院看《La La Land》,无法理解男女主角的遗憾,只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》,不喜欢男女主角以及个别桥段,所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》,正因为以对男女主角都无感为前提,反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻,尽管人生经验和阅历依旧不够丰富,但我想我懂一些些了。
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
日本小忧郁式叙事,突破和没能突破在于台词,这部其实没突破,不过唬一些年轻观众还可以,毕竟是日本电影传统类型之一,氛围是可以把握的。
中国电影牛逼
谁说男孩子不能学花样游泳,四十个男生的表演甚至更精彩。
作为原作粉要为成功本土化点个赞,特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬,是少年日常被规训的产物;后半段奔放肆意,才是发自内心美好真诚的表达。
8。喜欢叙事结构,不紧不慢。演员状态也颇不错。相似题材下真是爆锤花束般的恋爱啊。是我喜欢的爱情片样貌。水族馆戏真棒。
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》,交错的时间分不清什么开始或者终结,记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样,只有在彻底痊愈后才能变成线性。
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
又是女司機!煙嗓咪眼可愛女司機。// 口罩電影// 池松壮亮小臉長髮確像舞蹈演員// 影人給影人的電影情書(賈木許的”night on Earth”)
观影效果特别好
年底来回看一下2021年的青春片,会发现五个扑水的少年和雄狮少年,两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢,不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候,是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影?起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上,我认为这部比日版要好(如果比原版差那就别拍了),它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到,市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论,两者都是对魔童口号的进一步延伸,但对比雄狮自然推进的阶级落差,扑水还在校园生活的真空安全范围内,这是他的局限性。同时,主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人,不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的,这是不分性别的普世价值观,电影特地提这个词反而把自己的格局做小了(张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员,狠狠代了)
原版我非常喜欢啊。这一版没有了搞笑只剩热血,不太喜欢。光线又想偷鸡,奈何长津湖没有那么拉胯群众热情正高,再者打铁还需自身硬,虽然导演连麦演员跑影厅也很辛苦了,但你这质量想要自来水就纯属自取其辱了。这种自己感动自己号召别人自来水就有点邪教的感觉了。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
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