萨沙居住在俄罗斯北边的科拉半岛,他把自己的经历都奉献给了一个残败的集体农场。他和农场的工作人员关系良好,而且这些工作人员也很尊重他。同时,这些工作人员也对他和安雅哪些不为人所知的情事保持容忍。安雅使当地政府里的一个秘书。可是,很快,萨沙救遇到了一个进退两难的事情:当地的政府管理员,给他开处了相当优厚的条件,希望他能放弃农场。萨沙的麻烦事还远远不止如此,而萨沙又会做出什么选择呢?
(另外建议陈思诚来学习一下什么是母爱,学习一下人家最后半小时是怎么升华怎么反转的。)
有的人见妈妈坐飞机,有的人见妈妈要坐时光机。
我未来的女儿,我就让她健康快乐就行了。
很温暖。导演能力一般,但感情无比真挚。我几乎觉得这并不是在演戏,而是完全打开式的在分享自己。看到贾玲在电影里失控般哭泣,我无法不流泪,热泪盈眶。
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
贾玲这个片子在春节档其实还蛮能引起中老年观众的共鸣的(我妈就抢着要看这个片子)食堂、电视机、工厂这些元素都是他们记忆里元素,也能理解贾玲对于她母亲的情感,但是这个片子实在是有点无趣。
感谢贾玲,我们太需要女性视角的影视作品了,在女性眼里,女人不和性挂钩,不被凝视,所以不需要少女,不需要磨皮,滤镜,让人看的非常舒服,今年春节最佳了
微博上发不出负面评论,怒打低分。浓缩成一出小品 或者 拍一个短片,也许会不错。作为一部电影,一塌糊涂。难过。
一个人去电影院看的,忘带纸巾了,一直在用手抹眼泪。如果没有最后的反转最多也就七八分,但最后从李焕英的视角重看这个故事,我觉得一下子就升华了,值得8.5分。好久没在电影院一直流泪了,无比真挚的电影,张小斐真美,年轻真好,感情真动人。
一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
“可是我妈现在还不会”这句话出现后的转折是我怎么也没想到的 一贯的思路都以为只有晓玲自己穿越回去希望能让年轻的妈妈更加高兴 谁可知母女两人一起穿越回去了 这是这部电影最大的转折 也是全片泪点开始 让老套的穿越剧更加新颖 挺中规中矩的一部片却也很特别 母爱一个讲到烂的题材 可是这部电影还是刷新了大家的印象 妈妈怎么会不爱自己的孩子呢
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
其实天下母亲都是如此。
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。好看
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
导演拍这部电影的那份真诚,就是这电影最大的闪光点
看唐山大地震没哭 看个李焕英哭了 我可能没经历过大灾大难 但妈还是有的
这片子好时机,能这么高分,只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
上映之前我也想大多数人一样对这部作品以及导演贾玲充满了不信任,但贾玲很快就用成片表示自己和岳云鹏,郭德纲,小沈阳他们不一样。
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
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