这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
梅姐一生，香港之女。女演员演不出梅姐的脆弱霸气和坚强
大部分人流眼泪不是因为梅艳芳一个人，而是她名字后面所代表的，那个时代，那群人。我看到她在香港街头穿梭，一步一步走向她的巨星时代，她不是唯一一个，一颗星星闪烁不美丽，万千星辉才惊艳。我看到哥哥，看到片尾不断闪出的老照片，甚至是dodo姐，还有许多前辈，艺术家，你很难不被深深打动。一个人在仰望星空的时候是只觉得美好的，他不会遗憾的，但是艺术是需要陨落的。梅艳芳这部电影情怀牌打的太足了，他几乎是把一整片璀璨再现，又告诉你如何陨落，你是很难不流泪的。少一颗星是因为剧情，节奏，演员三方面都有欠缺。
作为粉丝的粉丝也收货吧，虽然是有各种不足，爱情两段看困了...能在大荧幕看到栋栋还是激动享受的！（也是第一次和栋家姐妹面基观影特别有纪念意义了）
题材优势就是一边骂导演一边哭 Louise和古sir加一颗星
原谅了所有路演，相信大家是投入感情做的片子。真实段落犯规到不行，猛男落泪。香港的女儿有幸或者不幸的活到现在会不会被fengsha呢
女主太高了，我能看得出服化道的努力，女主某些侧脸和神情也神似，但那股年轻时候的江湖情义，四十岁的力量感确实担不住。
和朋友聊了会儿越聊越气，消费情怀的电影。两星都是给阿梅和哥哥。电影真是大型超长MV，太可怕了，人物好扁平，弧光基本没有，不如去看文字传记都比这来得生动。
如果许鞍华没有拍第一炉香而是导【梅艳芳】，我相信一定会成为当代的经典。可惜现在这部电影成品过于流水账，还不如拍成纪录片，梅姑很多经典的演出其实今天看来依然是绝佳的流行icon。这位新人演员气质撑不起来，另外，演哥哥的那位演员，请问你谁啊？
这部剧去掉H段子非常适合国产化，男主适合沈腾，马丽修车店老板，女主找个稍有点演技的流量小花，男主哥们有开心麻花的班底演，快去买版权吧。
影厅没有坐满，看的时候听到好几个女生吸鼻子的抽泣声，也看到有中年男人摘下眼镜抹泪的样子。大家都没有忘记你，梅姑。
毕竟是诞生于本世纪初那个世界飞速膨胀下劝人向善的老生常谈，荒唐出格的设定、略显俗套的讽刺和敢于真我回归家庭的说教。
一颗星加给Eddie&Anita，嗑死我了，自动代入亦舒的圆舞
【Masterpiece】#84# 【粤语版】抱着重温梅姐金曲和回顾香港黄金时代的期待去看，觉得很不错很用心，特别是王丹妮的表演真的有“似是故人来”的感觉，呈现出的自然和洒脱令人惊喜，金像提名锁定一席。传记片难在人生片段的选择以及平衡粉丝的心路历程和普通观众对人物的猎奇心态，每个名人本职工作的背后其实有普通人都有的真性情甚至很负面性的东西在，这些是否影响观众对于这个人物的客观评价、对于影片拍摄的真正目的的揣测甚至对传记题材产生偏见和质疑。归根结底就是四个字，完整叙事，无论什么角度要尽可能还原事情的前因后果，同时要准确把握人物的内心活动，喜欢她是因为彼此的真情流露，而不是为了满足单方对于另一方更便利地窥探。（看完结尾的字幕和视频照片，久久不能平静，心里想的还是“她还这么年轻，怎么就走了”）
说难听点，在手机上看场梅艳芳演唱会片段都比这来的共情，它不断的在用段段MV质感串联起的视觉体验与空壳人偶提醒着我，那片地与精神已死，夕阳之歌到如今唱的不止是梅艳芳的唏嘘，而是整个HK。
拍得不错，虽然看之前带着剧情很假的预设，没想到演出了点信念感。墨西哥家庭的凝聚力，Olivia面对万家灯火的孤独感，"they love my movie"，以及城市社区的多元与活力，老奶奶的葬礼及她的一生，这些元素都挺动人的。
225分钟版。期间哭了很多次，常常闭上眼听着歌就感觉又见到了她和他，但是看演员的表演还是不够有信服力，王丹妮饰演梅姐年轻时候的部分还不错，意气风发，有几首歌是原声，竟然还不错，可惜越到后面越撑不住，最重要的演唱会场景还是崩了。至于刘俊谦，太别扭了，每场戏都是灾难。
这种片子就是明明知道很俗但是也会能看得进去，只是时长真的太长了，90分钟就能差不多。比起替身演员更喜欢幕前情人这个名字，结局挺好的。
没想到泪点的地方还挺多的，芳华绝代live那场的片段出来的时候一瞬间就哭了
还好还好，最后俩人没在一起。不然这童话可就真童话了。
挺烂俗的，不过最后两个主角没在一起只是当朋友是好评，反正休闲是不错的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
