三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
压抑,背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好,但是大体的色彩都很棒,构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质,美女
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
很好的题材。所有的一切为了主题服务,所以故事的推进不够流畅,人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少,打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上,举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。(罗兰还是好美🤤)
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
梅拉尼导片的风格还蛮统一,但较之前作并无突破。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
看那些巨大的蜡橡树,这该是以咖啡区金迪奥省徒步圣地珂珂拉山谷为背景原型,创造出来的魔法世界吧。场景很迷人、魔法很脑洞,林聚聚的拉丁风配曲创作,甚至比他同样曲风的《身在高地》还好听,故事却打一开始就能看到结尾,平庸了。
这个故事好奇怪啊,到底是要魔法还是不要魔法啊??但美术还是绝美,音乐也好。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
怎么就塌房了… 怎么又盖好了… 折腾了一大圈小m还是没有魔法… 如果全家人都归零归归归归零之后只有她有了超能力那一定很有趣(。
揭开疯女人的黑色面纱,现出男权对女性的碾压
罗兰不愧是雨果迷,开场就是雨果葬礼,背影镜头很吸引我。女二入场较晚,似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
这部影片的主题先行很明确,社会、制度、男性的压迫下,智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是,片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换,而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
“我在想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。” 啊,法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点,让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神,啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话,那么自由那么百无禁忌,那么和弟弟相爱好像也很理所当然,没什么奇怪的。
在男权环境中,girls help girls 。
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
好悲伤....结局我这种俗人看不懂,精神的自由和身体的自由都很重要....
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
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