被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哇⋯全裸⋯為演技打分👍⋯一把火燒了就沒了⋯
最后的死刑 看的脊背发凉。东德的情报员卷入一起害死自己发小的谍案，受不了内心折磨想叛逃，失败后被判死刑秘密枪决。完全没有谍战片的紧张悬疑，很平静的把事情讲述清楚，最后毫无预兆的向脑后射出了子弹。平静，才更恐怖，因为周围所有人都觉得理所应当。只有当事人承担了人性良知的所有压力和结果。时代的一粒沙，落在个人的头上就是一座山，如果时代落下了一座山。。。
2.3/5.0 慢着……这结尾～我看的是删减版？ 也忒浮皮潦草了点儿吧。电影前三分之二还可以的。不连珠的小妙语，小设计。过气腕儿的突然登场。就算比较刻意也能令我身心愉悦。结局没崩之前，情绪推得还算到位。如果倒退十年前，也许会收割我一波感动甚至热泪盈眶。但看完之后，也就是看完了。内心毫无波澜甚至有点倦怠。这也许就是当代电影的现状吧。快餐，伤痛，闲暇之余的无聊消遣。 刘浩存依旧眼神空洞。韩寒至死是少年。
桥本环奈这个傲娇的角色真的很能get萌点，平野跟唱辛德瑞拉女孩笑死，波妞灵魂歌声。密集的梗，全裸监督、鲁邦女儿、大哥大。气球散落场景浪漫到。结尾学生会一起跳kp的舞真欢乐，月夜越听越甜。
疯狂玩梗的一部，《鲁邦之女》《我是大哥大》《全裸监督》，外加自带笑点的佐藤二朗。奉心祭气球雨对标上一部的烟花，结尾比原作漂亮。
从飞驰人生到四海都是
情节太弱智了，不知道小天使这几年怎么了，长残的那么快，平野紫耀不够帅
演技不要太浮夸就会更好，比如藤原书记。。。
没看过动漫，直接看的这部电影，所以有些地方觉得不能get到，但有些地方确实莫名其妙的好笑
1998年，此案一名法官和一名检察官以“司法谋杀罪”被追责，理由是即便按照当时东德的法律，对泰斯克案的判决也是不成立的。女导演弗兰西斯卡·史顿克无意中从报纸上得知了这个历史事件，让她对死刑这件事，包括死刑到底是如何执行的，产生了浓厚兴趣，演变成长达八年的走访和调研，最终她把它写成剧本，拍成了电影，推荐《最后的死刑》
原创结局竟然编得还行？不过这部基本上没什么头脑战了
这是80后小镇追梦风青年的散文，一如他的《像少年了飞驰》和《1988》，一直就在这个梦境里徘徊，好的时候飞驰出去，差的时候陨落四海；郑智化，柯受良，机器猫，亦都是80后这代人熟悉的标签和不切实际，不是拍给现在的年轻人和女性的，所以，很多人会痛斥。对于韩寒拿着最顶级资源拍个人情结的文艺片，票房口碑双扑街，确实会对国内电影工业带来一些不良影响。但他确实讲好了我们这代人里一小撮人的故事，打动我了，四星。
结局还行……但是整体很枯燥无聊，剧情又赶，少了很多动漫的心动感
哇⋯全裸⋯為演技打分👍⋯一把火燒了就沒了⋯
最后把自行车搬上船那一段还是比较搞笑的。没有这一段也就两星。
其实这是一部完完全全的“流量”作品，和国内的廉价偶像剧一样，将原作和演员的人气作为最直接的消费号召力。剧情删改，配角无塑造皆为工具人；演员全员偶像，缺少和原作形象的内里贴合，很难说拍摄团队有什么绝对用心的地方。
水准真稳，韩导对演员的指导能力为零，全靠大家自由发挥，没有音乐活不了
我发现我对所有间谍类的电影都特别感兴趣 看
有些剧情和台词在纸片人身上没什么，但是由真人演绎也太违和了，角色造型一个个都像cosplay说不出的怪异，真就是真人在漫画里跑的感觉，但看完又觉得可能这就是监督的意图吧。如果这就是当今漫改……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
