就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
总体来说还不错,我觉得挺好看的,还是蛮不错的。
母亲节最佳的一首电影诗。
空洞无聊,Terence Malick copycat
独白独白独白,絮叨絮叨絮叨,气泡音给我折磨得啊想砸电脑
2星,镜头唯美,造型用心。剧情故事太垃,但有邪典的潜质, 杀了别人冒名顶替体会不同人生,这可能会让一些人觉得很爽。
情节稍微弱了点,但大环境塑造和人物心理表现还可以。p. s. 这样的卷毛小可爱谁不喜欢呢(狗头)
非常奇幻的生命之旅,女巫变成女人,男人,少女,体验不同的人生,只有少女最适合成长,一次次的人生,只有找到真爱才有了活着的意义,对白不多,镜头语言很丰富,适合静静的观看
马其顿毕赣,马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事,对爱的理解贯穿始终,拍得很美,也有点寡淡
不明觉厉的电影,不应该归类恐怖片,应该是奇幻电影而已
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
当你以为是苦大仇深历史同影,它变成了刑侦,然后让你觉得是清纯男大生掰弯直男条子记,最后它又变成了死亡小学生式找内奸。 不过结尾的处理很不错,男主最后的行为受职责/道德还是感情驱使更多?一句不大可能实现的谎言“我会去找你”足矣。
男主和男二两次喝了同一瓶酒。
文艺类恐怖片,观感有点像是《致不灭的你》,同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白,乡村田园风光,没有多少血腥镜头的出现。
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法,恶心!装逼遭雷劈!
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕,因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论,简直是跟马利克有仇……
“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由。”
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
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