那厢的春晚，徒留一地吐槽……
整场都是讨论，没有激烈的场景，制作成本应该很低，但每一句都透露出纳粹的疯狂，最可怕的暴力就是施暴者根本不自知。我们现在是否也处在这样一种特殊的环境而不自知。
小小成本电影，除了开头结尾完全没有空镜，全程被对话，会议发言，对话填满，但意外的并不枯燥，看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人，毁灭犹太民族，仿佛这是慈悲为怀的替天行道，仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的，也是用来启发自省的，它有着另一个层面的趣味性，我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
前几天正好看书了解到哲学家阿伦特在分析艾希曼审判时提出了“平庸之恶”的概念。正是德国人闻名于世的冷峻和严谨缔造了这场20世纪的浩劫与灾难。会场的每个人都作为帝国精英出谋献策，精确计算如何以最小的代价将犹太种族灭绝，有那么一瞬间仿佛从个别人眼中的闪烁看到了人性的微光，但很快就熄灭，才发现那原来只是幻觉。
如果只是把小新当成个ip来看，这部挑不出任何毛病，有屁股炸弹的煽情，有烤肉的人性，有大人帝国的高燃结尾，非常优秀。但所谓小新的剧场版，要充满下流下作的桥段，要有奇奇怪怪的执念，要有莫名其妙的反派。这么想来，这部有形，无核。
高度一致，有序协调，科学规划，精准高效地制定欧洲犹太人动态清零计划。
3.5/5，前半段节奏很有问题，有点水时长的感觉。最后扯内裤完成画作很棒，但离大人帝国有很大的差距。
人家正正经经开个会，我这边就当恐怖片来看……真的不能高估人性啊！
好看啊，肥嘟嘟左卫门要把我笑死了！
没有美貌的娜娜子，依然可以光彩照人；见风使舵的肥嘟嘟左卫门，封为永远的神，献给孩子们的动画电影，涂满了尊重、信任与纯粹。看过那么多关于友情、亲情、拯救世界的故事，却依然会被相遇缔造的奇迹、离别带来的成长、和信念积累的力量所打动。美术风格颇有些同年度任天堂出品的游戏「纸片马里奥:折纸之王」的感觉，很亮眼；导演请到了京极尚彦先生（「lovelive」、「宝石之国」），第一次合作就产生了很好的化学反应。
我真的讨厌很多生物一起加油、祈祷、欢呼的画面
随着年龄渐长，人们越发追求真实、细腻、主题，而忘却了画画的初心，俨如成人恨不得马上撕掉一切跟童真沾边的标签。小孩，也因应家长的审美，变得成熟、写实。涂鸦，自然而然，逐渐消失。本作是近年最佳的蜡笔小新动画，选材可以，高潮燃，有泪点，但节奏一般。为了突出小新干啥啥不行的人设，神笔马良的玩法神髓没抓到，后期崛起也突兀，比较浪费。怀念《云黑斋的野心》、《大人帝国反击战》，小新精神应是弱者顽强而不是傻逼。
“已经有谁消失了吗？”“没有，没事啦” 听到这句我就突然很难过了，那种无从说起的乏力感好让人难过
呜呜呜呜又被蜡笔小新剧场版骗到眼泪，小新我喜欢你呜呜呜呜！！
小新的水准似乎慢慢回到了巅峰水平。
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀？根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗？可是这么病态的想法，为什么在1920s还能够有如此多的受众？就算普通民众容易忽悠，但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决，更多是在迎合元首的vision吗？二战1942年德国每况愈下，把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上，不好吗？但转而又想，这场战争本来就建立在反犹基础上。
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀？根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗？可是这么病态的想法，为什么在1920s还能够有如此多的受众？就算普通民众容易忽悠，但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决，更多是在迎合元首的vision吗？二战1942年德国每况愈下，把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上，不好吗？但转而又想，这场战争本来就建立在反犹基础上。
最令人唏嘘的有两点，一是法律专家认真讨论犹太人的定义，虽然不愿把犹太混血视为犹太人，但却提出对所有犹太混血绝育的方案；二是年长的内政官员一直担心这样繁重的任务是否对执行人员造成太大不良影响，最后在听到计划用毒气提高屠杀效率时终于放心。
小新剧场版的质量我其实并不想过多探讨，毕竟每年一部剧场版几乎已经成了约定俗成的规则，而且一般没意外的话都还算好看，不过DC拍沙赞的时候真应该跟蜡笔小新剧场版取取经，看看熊孩子拯救世界的故事应该怎么讲。
丢掉童真的一份份涂鸦，能否变成大人？那么，重新找回那些涂鸦，是否可以变回孩子？涂鸦就是你一尘不染的童真，只有当它消失的时候，内心的王国才会倒塌。
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