这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
拍得很深沉,看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
披着科幻片外衣的伦(文)理(艺)片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
小清新文艺科幻 没有侧重于伦理/认知/被替代这些冲突性的角度 而是从情感上描绘 男主从愤怒到不甘到接受 最后的最后看着爱人对自己(的克隆体)说 i will love you always 释然放手 || 我觉得太悲伤了 T_T 个体明明都消亡了你爱的人和爱你的人却不知道 - 没有人会怀念你纪念你追悼你想着你流泪 他们只会和另一个你创造你无法参与的新的回忆。自私的我肯定不会做出男主的选择。
😅在戏剧性和肥皂剧之间还是回归了肥皂剧……
是我看过最感人最温情的科幻片,也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
其实拥有记忆了,就是“you are you”了,可惜人类都可以转移记忆了,却还不能治愈癌症。很期待苹果那辆无人驾驶的车上市
看到了熟悉的北温码头,还有e cordova街头那熟悉的家居店,crab park的入口,还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊,像在看设计目录,不忍心转过眼
被满脑子的脑洞打扰了思索,却依然可以感知挽歌的悲壮,不得不说演的很好
好看,讨论技术的伦理问题,关于究竟是死去还是再造一个自己,让爱的人承受分离之痛还是选择自己失去一切。到最后还是最初的相遇最让人心动吗?当他拥有了他的身体与记忆,对他的家人的爱也会随之产生吗?
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
想不通,这才是真正意义上判死刑吧。我接受不了被人遗忘地离开。syz 说他也会选择这样的方式离开,真是没想到..
当科技和医学,成为我们畏惧死亡的正当替代品,建立在谎言上的所谓爱,还能是真实的吗?
每个人人生都独一无二,但请带着我的记忆和思念,继续活下去。
每一个镜头和布景,都那么有设计感,但又不脱离人味,科技元素也是一样的处理,很不错。相比之下,剧情不太吸引人,好在有演员的演技撑着。
剧情有点黑镜,比黑镜更温情。
黑哥儿的演技真不是盖的!!!内心脆弱敏感易破防的人儿一定会在片尾潸然泪下,但是女主的这颜值...让我实在缺乏了与黑哥儿共情的能力……
本应探讨克隆深层次的矛盾,最后被廉价的情感替代了。
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
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