根据周梅森中篇小说《军歌》改编。 抗日战争初期，日军在几次大战之后，俘获了大批中国战俘。这些战俘中有当时的中央军、杂牌军，还有少数八路军。他们被一起押进了日军建立的“第九死亡营”。中央军的老侦察兵田德胜、刘子平与八路军的骑兵营长孟泽新、战士章德龙一起被关进了四号班房。在四号班房中，以川军营长老祁为首的一批战俘，正在秘密筹划冲出死亡营。他们利用在煤矿井下劳动的机会，不断寻空进入一些老洞子去摸路，期望能找到一条可以逃走的出口。与此同时，以孟泽新为首的一批战俘也在准备越狱，双方虽是同一目的，却互不信任，各行其是。死亡营司令官龙泽寿是个凶狠而又狡猾的日军少佐，为了给侵华日军提供更多的煤炭，他不仅指派汉奸来对付战俘监工，还在战俘中寻找告密者。不久，老祁被汉奸告发了。龙泽寿集合起全营战俘，放出狼狗将老祁咬得血肉模糊。游击队为了营救死亡营中的全体战俘，派张麻子混进营中，在战俘中组织里应外合。不料被刘子平等人误当做告密者而处死。张麻子的死，不仅使游击队的计划难以实施，也引起了龙泽寿的警觉。他下令将战俘集中到烈日下暴晒，威胁如不交出杀张麻子的人，就把他们活活晒死、渴死。为救全体战俘，孟泽新挺身而出；为了救自己的营长，章得龙冲了出来，被龙泽寿残忍地杀害了。龙泽寿决定在战俘中寻找突破口，于是将一个日本慰安妇送到了刘子平的房间。愤怒的刘子平粗暴地扒光了姑娘的衣服，把自己对日本侵略者的仇恨，发泄在这个不幸的日本姑娘身上。龙泽寿满以为对刘子平的“特别优待”会使他投向自己，然而他失算了。当发现暴动已经开始时，龙泽寿暴怒了，6把刺刀一起刺进刘子平的身体……但是，战俘们并没有因此退缩，他们仍在为冲出死亡营进行着殊死的搏斗。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
熬過前半段，後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害，這就是戲劇的魅力嗎
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
不知道拍摄意义何在，女巫演技惊人，男主也还不错，女主没什么发挥且感觉过于现代。
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
舞台剧即视感，女巫造型满分，大段的台词看起来有些吃力，摄影特别讲究。
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
文本层面已经拍不出新意了，就算是交给科恩兄弟也没有做出创新，何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法，可以作为教科书级别，还有几处构图方式，巨型建筑物和人物的对比关系。
删繁就简，打造了神秘的史诗，黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错，唯独故事弱了点。
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
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