前半段想说还挺逗比的,后半段属实给吓到了😱🤪
所以究竟是想讲个啥?女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳,而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
没头没尾,草草收场。想拍凶宅就好好拍凶宅,前面大段被室友算计的戏基本都废的,妈妈那条线也还以为会有点后续,结果啥也没有。老警察更是死的的莫名其妙。唯一的看点就是anya中间在舞厅跳舞那段实在太美了,我们的舞池什么时候能有这样的姑娘。
99 镜头精彩、流畅,选角优秀,情节回想起来是俗套,看的时候还是很入戏的,恐怖部分恰到好处
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
8/10.
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
从女性独自一人所面对的危险出发(不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症,难以建立起正常的亲密关系),最后的反转却完全自我打脸,共情的对象诡异地偏移到了男性一侧,属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
少了一些天马行空,多了一些视觉奇观,最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
2.5。現代電影工業的精緻取向完全剝奪了復古美學的旨趣與內核,也剝奪了九成導演精進自己視聽語言的進取心。於是他們重複地給出最為廉價的視覺刺激元素,使得觀眾都吃驚於他們居然真的相信這些東西有效。
sandie和jack跳舞那段镜头一绝 各种过渡镜头也是 / 警察好惨 eloise也不问问清楚人家到底叫什么名字 就直接确认对方就是凶手了 / 午夜巴黎恐怖版
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
這種嘗試還是不錯的,把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了,但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的,因此前半段越討人喜歡,後半段就越會讓人嫌棄,感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移,前1/3似在懷舊,中段又開始揭露華麗表象下的陰暗,然而到了最後又變成了女主反殺,男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢?兩位女演員是全片最大的亮點,簡直美翻了,但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
形式感作的挺好的,文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
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