被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过于无聊了，网飞真的是有钱烧得慌，日复一日生产这种大数据电影，通篇都是美国人情怀从《回到未来》到《星球大战》，老歌串烧一下再加点家庭、亲情、成长，几千万的经费就这么花完了
如果再回到从前，所有一切重演，我是不是就能弥补所有的遗憾？煽情为主，科幻和打斗都只是点缀。贱贱的对白一如既往地搞笑，父子情深也非常温馨感人。it’s easier to be angry than sad
故事没有展开啊，就真的是描述了一个计划，直到最后实现了它。以为是个宏大的科幻片，其实是个披着科幻外衣的合家欢片，也还可以。
陪女儿看的。她太小了可能还看不懂里面的一些细微末节。我觉得真的是一部好电影，很感人，几次看的我眼圈都红了。
无功无过的标准流水线科幻片。小贱贱自己耍贱还不够，又搞了个迷你贱～
小贱贱宇宙+1。除了人设模式化（RR真的跳不出嘴炮耍宝这个框子了），回到过去与自我和父亲调解（没有paradox？）意外的很动人，有时候我看着娃总在想，这是三十年前的我，我希望他成为一个better version of me，不过他还小，用力过猛又会适得其反。最重要的是让身边的人知道爱对方，说出来，或者一个拥抱。大数据无过。
整体剧情简直是好莱坞套路教科书 只能给个及格分 不过小亚当选角很OK 加一星 瑞安近些年演技和选片风格都越发固化 这点有点可惜
时间旅行题材本来可以玩出各式各样的有趣桥段，但此骗几乎全程没有什么亮点，连动作戏都如此疲软，该向前辈回到未来学习学习了
一个80年代的故事加入了很多流行元素，再按上几个二线当红演员，配点特效的网飞大数据流水线合家欢周末沙发电影
上一部rafflo叔和garner一起主演的电影 好像还是女孩梦三十呢！
故事线稀碎。既不够科幻也不够温情，话痨式输出终于要审美疲劳了。
BOSS毫无牌面，这样死侍都不穿越回来毙了自己?
Weak story, but hey, cute kid.
這種拍爛的時空旅行和呼喚親情 不要再拍了 好哇
好家伙…自己教育自己，儿子打爸爸，啥都赶上了。
穿梭回去可以见自己的设定是可以的，就是这剧情太水了点，可惜了这漫威卡司。
小男孩的演技盖过了小贱贱，搞笑之中又透露着温情，虽然节奏没那么快，但是挺好看的。
2022.3.14 挺失望的 看了40分钟不想看下去了 和青春变形记一起上线的 但质量相差甚远 宣传的时候有绿巨人啊 阿凡达女主啥的 但最后还是只有小贱贱一人 从2050年穿越回2022年去救自己的老婆却遇到小时候的自己的故事
6.6分。至少我觉得这部电影比《失控玩家》要好，尽管整部电影的科幻部分十分儿戏，其余部分俗不可耐（我真的没办法不去想在亚当失踪的这段时间亚当的妈妈去哪儿了），但是母题可能刚好能和现在的我引起共鸣吧。肖恩·利维的活泼真的有点…幼稚，跟埃德加·赖特的内涵甚至是詹姆斯·古恩的恶趣味都相差甚远。相比于新项目《死侍3》，他真的更适合去接手大卫·叶茨去整哈利波特的IP。
时空旅行题材造成的结果就是后面乱七八糟，无法自圆其说了
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