被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.0/10
唯独这部色调最舒服，仅仅论摄影， 对剧情之类不做评论，
前半段越看越莫名其妙，后来感觉好像没那么难看了，但是把广岛那段作为低评分的理由不太理解，如果我没记错的话毛主席应该表达过类似的人类共同的敌人是军国主义这个话吧？说出"原子弹下无冤魂"这种话的人是不是看见🇯🇵地震会拍手叫好的类型
2.5 两个半小时，不知道是要表达什么主题。画面倒是挺好看，但是内容就。。。
风格不合适啊，虽然漫威电影是流水线产品，好歹之前人物还不错，但是这次讲那么多神仙，却让人无法跟任何一个产生一点代入感，完全不关心他们之前发生过什么，这一大家子乱成一锅粥，倒是把灭霸救了。彩蛋不少，观感比《扎导的正联》要差不少
预期很低但感觉还是挺好看，尤其打怪的地方很喜欢，尤其女主在与创神交流时讲出的事情信息量很大，原来她也是被人为制造出来，而怪物也是由他制造出来来毁灭地球上的恐龙并让智慧生命存在，但他们突破防线进化成不能控制状态，所以让他们来消灭这些怪物。另一神转是男超人的话，原来他早就知道这些并且要坚定上面分配的任务不惜杀了女某仍下山下让怪物杀死时并吸收了他的能量，导致这些怪物也变的升级。矮子也和超人一起走了来阻止他们让神诞生，最后用小刀被后捅一刀挺逗。最好看的地方是闪电侠的人物的各种打斗，总之这部电影的特效的打斗还是值得一看。最后女主冰冻了神让他变成了巨石一样在天际。
太蠢了……蠢得我上蹿下跳、左挣右扎也依旧逃不出这愚蠢铸造的五指山，只剩下四处碰壁的狼狈丑样。如果这是两个半小时的不要尬挑战/不要皱眉挑战，我承认自己从头到尾输得一败涂地。空头口号式的“人类值得，地球值得”即使喊得再大声也没用……
谁不想要Kit & Richard🙈🙊
太冗长了，一个半小时即可，节奏掌控有问题 ，唯一亮点就是男女主角都很性感。
这个电影，怎么说呢，有很强烈的导演个人风格，感觉其实不适合作为一部超级英雄爆米花电影，这部电影里我觉得战斗都挺违和的，他们这帮人根本不像是做好大家准备的。
还挺好看的，但Arishem为什么一定是人形？可以提议让Arishem变成猫么？
比想象中好 还看到了浪味仙，哈哈 看到第一个彩蛋的两个角色，一句卧槽
❸漫威有能力打造“天外有天的世界观”：天神族的出现让银河变得渺小，灭霸似乎也成了小打小闹；
角色太多了，当然也可能本来就是群像，没有大男/女主。虽说Gemma Chan出演了很多科幻片，而本片的含英量也偏高，还明显增加了多民族的演员，但并没有因此减少强烈的好莱坞中心主义气息。不过BDO造物和抽象纹样还是很优秀，就个人趣味来说有被满足到
也没想到能拍得这么无聊，服啊
本应是漫威宇宙最宏大的故事，但主题上是孱弱的，立论上是站不住脚的。视听上的优秀，也只是让它显得没有那么平庸而已。
摄影虽美，但对弑父的系统性论述，既缺少发现真相的过程，也没有足够的心理抉择，故事性过于平淡了
Hello haven’t seen you serval thousand years! Goodbye, see you another serval thousand years. It’s hard to make a commercial movies with literary way. Those artistic scenes were quite good though the comedic parts were not working. Guess no one wants to add those boring jokes in their art work. I will take that as a compromise.
内外不调的感觉，对道的怀疑是个非常好的主题，我一度以为是圣人不死大盗不止的讨论，但是拍的太表面了，啥也没讲。
「当你深爱一样东西，就会保护它，那是世界上最自然的事情。」即使赵婷拍漫威，也还是漫威而已……
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