几乎无对白与和台词，纯粹的视听与剪辑的魔力，在缓慢中感受生命的诗意。
所以妈妈到底是为了残疾儿子，还是为了她自己？
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美，钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁，想起Almasy手绘的沙漠地图，曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘，与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息，探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水，但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
时间点选的恰到好处，更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利，什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利？每一处情绪都踩的相当稳当，三个阶段演员的表演都很令人惊艳，尤其是少年时代，奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
总统杂志、完全稳定且带有恰到好处动态的构图和长镜头、老人死亡与探洞节奏完全匹配的蒙太奇，等等，都是及其人工的踩点，用人工踩点引向一个以自然为绝对主题的超越性体验，一场大费周章的投喂。不错的现代科技性能展示片。
爸爸隐形人，弟弟工具人（心疼）。梁仲恒演得很不错。
服了，想睡半天睡不着，跑楼下吃了个肉夹馍，肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身，艺术假一点儿才好看
总觉得人的内心中会潜伏一种力量，这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发，大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读，而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲，伟大之下必然有更伟大的支撑，这也是我多年来所尊崇的信仰，影片很成功地对苏母这个角色进行了重现，不论是生活还是赛场，饱满且流畅，很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程，唯一不同的，我想可能是现实里的母亲更为朴实无华，语言表达也可能更加浅明通俗，苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说，能做的，就是通过影片去好好感受。
追逐梦想催泪感人，过于用力刻意，感觉不如老爸跑步。
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
三半，剧本不错，除了真人真事加持，细节见微知著。拍摄上有些地方过于滥情，上来就大煽，中段平衡过来，成名后再低潮又起才是重头戏。百度百科上写爸爸是油漆工，妈妈无业，片子里妈妈一人要打四份工，母职是严重低估。故事未有以惯常俗套称颂母爱，儿子投诉妈妈不是帮是管，次子被忽视，都是反高潮的妙点。钱小豪父亲形象则游离不定，社会叙事边缘化女性，家庭叙事边缘化男性。体育最是诚不我欺，时间和汗水，身体的反应最直接。“香港地，一个正常运动员退役后都难以为继。”经纪人讲的是一个“结果”，直觉上人顺着结果去指导自己的行动，容易辜负初心。接广告赚钱，也反映资本对人的束缚。去年白银马拉松事故中一个不幸遇难的小伙子，最开始是在体育基地打工，就是喜欢跑，被教练发现。愿人人能体会运动的快乐有机会发挥体育精神。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
7/10
蛮惊喜的一部，几乎没有台词但是好像也根本不需要，声音和画面真好
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
其实是非常享受的体验，跟随镜头一直向地心深处探寻
全片自然之声太震撼，片尾洞穴的水滴声，牛脖子上的风铃响…无数静止帧真的会让人置身，获得片刻宁静。
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
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