天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存，眼瞅即将跨过30岁大关，却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时，他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃，而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡，导演在片中埋了不少彩蛋，只可惜阅历不足，无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
2021M102/10 对妥协的傲慢，这种不屈就，是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子，太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时，就迫不及待把自己迎上去，看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大，那感觉，痛并快乐着！
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
看之前没了解片子任何背景，然后边看边一直在感叹好像rent啊，看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
音乐剧人致敬音乐剧人，本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎（真人与音乐段落跳接）很有趣，可惜没在大屏幕看，但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
本来就是想随便看看，然后放下了手机专心看完了整部电影
3.5，最近期末忙得很，到现在才稍微歇口气看部电影，特意看这部题目比较应景的（期末=倒数时刻）。觉得如果对音乐剧有更多了解，可能看的过程会更有意思。讲述爱好和生活的对抗，顺带还讽刺了制片人制度，人物的成功，天赋当然是最能推动的因素，还有不可被时间磨灭的爱。加菲一脸苦相还蛮适合这个角色，演技到位，情绪和唱功很不错，特别是钢琴solo戏，明年奥提应该到手，泳池五线谱那段想象力到位，虽然其他地方尚可，还可以，没太出彩，行货水平以上，但还是要对这个英年早逝的真实人物表示尊敬，一个把一生奉献给热爱的人。
把任何困難都盡全力去樂觀，永遠積極的人，觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊，黎明前的黑暗果然就是最黑的，咬牙拼了。故事背後的故事，令人心疼。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。
Fear or love, baby, don’t say the answer, action speaks louder than words…近几年来最对胃口的片子。才华，执着和活着，苦难总可以构成结局的一部分。
关于创作瓶颈那回事，拍得还挺中规中矩地好的，虽然很想说“啊创作过的人会懂一点！”，但反驺一下，还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前，这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误（跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……），更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实，但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好，爱看音乐剧的不都是GAY吗？不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
满怀期望的打开，看着看着目光开始呆滞，甚至想关上播放器去睡会觉。
艺术创作等于燃烧生命，mediocre没有火。
倒数时刻，一部理想信念的十万个为什么。
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功，实现自己的梦想。但是，你打算放弃吗？你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂，而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己，却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…，翻译成中文就是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，但与其站在水边伤怀，不如尽情的去绽放一次。9
音乐剧传记片，创作者困境故事，个人情感充沛，整体渲染扁平，除了加菲其他角色都不讨喜。
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